Un titre énigmatique pour un blog qui me ressemble. Avec ces textes, ces images, ces musiques, je voudrais vous faire voyager en ma compagnie et vous faire partager mes goûts, mes heurs, mes douleurs, mes couleurs, mes coups de coeur...
"...don't be stuck in the every day reality, allow yourself to dream, have faith in your wildest dreams." [AaRON]
"Ne restez pas scotchés à la réalité quotidenne. Permettez-vous de rêver. Croyez en vos rêves les plus fous..." [AaRON]
Pour toutes et tous, mes souhaits les plus sincères de bonheur avec les vôtres, vos amis, votre famille... Je vous souhaite de belles rencontres esthétiques, musicales, en littérature, etc. J'espère aussi que cette année sera plus juste et plus humaine pour tous ceux qui souffrent de la misère, de l'injustice, partout en France et dans le monde.
J'attendais avec impatience le nouveau roman de J. K. Rowling, l'auteur de la série Harry Potter, que j'ai dévorée en français puis, à partir des trois derniers opus, en anglais. Son roman, paru en septembre 2012, est totalement différent de l'univers fantastique de Harry Potter. Il traite de la vie dans un village anglais imaginaire du nom de Pagford, petite ville britannique typique, décrite comme sereine, presque idyllique, dominée par les ruines d'une abbaye du XIIème siècle, et habitée par une communauté aisée. Le roman commence par la mort par AVC de Barry Fairbrother, un conseiller paroissial engagé, dont le décès laisse "une place à prendre", traduction française de l'expression anglaise et du titre original "The casual vacancy".
Le roman est une satyre sociale sans concession de la société anglaise bien-pensante de Pagford qui ne supporte pas l'existence, aux limites immédiates de la commune, d'une banlieue populaire qui concentre les problèmes sociaux, chômage, drogue, violence, etc. Fort de ma pratique de lecture en anglais (je viens de lire coup sur coup six livres dans la langue originale), je ne pensais pas rencontrer autant de difficultés à lire ce livre. Est-ce dû au vocabulaire, qui fait constamment référence à la société anglaise actuelle, ou au style de l'auteur ? Ou bien peut-être au contenu, qui ne me passionne pas outre mesure... Je me suis beaucoup plus régalé avec PS, I love you, de l'auteur irlandais, Cecelia Ahern, qui décrit aussi une société contemporaine avec ses hauts et ses bas, mais qui le fait avec une empathie et un humour que je ne retrouve pas dans le roman de J. K. Rowling.
En outre, je ne sais pas ce que vous en pensez, mais je trouve personnellement la couverture de ce bouquin parfaitement hideuse.
"He thought of Luxa's hand pressed into Ripred's paw. That's what it would take. People rejecting war. Not one or two. But all of them. Saying it was an unacceptable way to solve their differences. By the look of things, the human race had a lot of evolving to do before that happened. Maybe it was impossible. But maybe it wasn't (...) If you had hope, maybe you could find the way to make things change. Because if you thought about it, there were so many reasons to try."
Gregor the Overlander, in "Gregor and the code of claw" by Suzanne Collins (New York, Scholastic Inc., 2007)
"Il se rappela Luxa pressant dans sa main la patte de Ripred. C'est ce qu'il retiendrait. Les gens rejetant la guerre. Pas une seule, ou deux. Mais toutes. Dire que c'était une solution inacceptable pour trouver une solution à leurs différences. A ce qu'il semblait, la race humaine devrait encore beaucoup évoluer avant que cela n'arrive. Peut-être, après tout, que cela était impossible. Mais peut-être que non. Si vous avez de l'espoir, peut-être que vous trouverez le moyen de faire changer les choses. Car, si vous y pensez vraiment, vous trouverez des milliers de raisons pour au moins essayer."
[Essai de traduction par Roland Comte]
Cette citation conclut la pentalogie de Gregor, the Overlander, une série de cinq livres de jeunesse écrits par Suzanne Collins, l'auteur du best-seller The Hunger Games, une trilogie de science fiction dont le premier volume a été adapté au cinéma. Le deuxième volume est en cours d'adaptation et devrait sortir en 2013.
Regardez ce magnifique reportage sur un orchestre symphonique créé pour enseigner la musique classique à des enfants et des adolescents du bidonville de Cateura au Paraguay. L'orchestre s'appelle Landfill Harmonic Orquestra. Les instruments (violons, violoncelles, etc.) sont fabriqués à partir d'objets récupérés dans les ordures. On pourrait suggérer à certains évadés fiscaux qui ne savent pas quoi faire de leur fortune d'aider ces enfants à acheter de vrais instruments. ils pourront peut-être alors se regarder en face dans leurs glaces entourées de cadre dorés. Ça, c'est du vrai et beau "développement durable", expression qui me révolte de plus en plus tellement on la met actuellement à toutes les sauces.
Merci à Tee Cane d'avoir fait connaître cette belle action sur Facebook. Si vous voulez en savoir plus sur le Landfill Harmonic, rendez-vous ICI.
Vous pouvez aussi aller sur le site de Matador Networks (en anglais).
Ravi Shankar, maître du sitar indien, vient de mourir à San Diego en Californie où il vivait. Il avait 92 ans. C'est avec nostalgie que je parle de lui car, lorsque je faisais mes études à Grenoble, je l'ai beaucoup écouté. Son souvenir est indissociable, pour moi, de ces années de fac où nous écoutions aussi beaucoup Leonard Cohen,Alan Stivell, Simon & Garfunkel, Joan Baez, etc.
Portrait de J. B. Yeats par son père (reproduction libre de droits Wikipédia)
Voici un poème du grand poète irlandais John Butler Yeats (1865-1939), "Une terrible beauté", dit sur l'esplanade de La Part Dieu lors de la Biennale de Lyon 2011.
Voici encore un superbe flash mob très réussi à la Westbanhof (gare principale de Vienne). Vous aurez reconnu un extrait des Carmina Burana de Carl Orff, ici magnifiquement interprétés par des musiciens autrichiens.
Nostalgie, nostalgie... Voici une chanson que j'ai beaucoup écoutée pendant mes études en fac : "The sound of silence" (Le son du silence) par le duo Simon & Garfunkel. Ici enregistré à Central Park à New York en 1981.
Cette chanson date de 1964 et a été enregistrée sur leur 2ème album, The sounds of silence, reprenant le titre original, avec un "s". Le 11 septembre 2011, pour le Xème anniversaire des attentats de New York, Paul Simon La réinterpréta seul, à la guitare acoustique, sur le site de Ground Zero.
Pochette de l'album original "The sounds of silence" (1965)
Comme vous pourrez en juger, les paroles en sont assez énigmatiques :
The sound of silence by Simon and Garfunkel
Hello
darkness, my old friend,
Salut, obscurité, ma
vieille amie,
I've come
to talk with you again
Je suis venu discuter
encore une fois avec toi
Because a
vision softly creeping,
A cause d’une vision sui
s’est doucement insinuée en moi,
Left its
seeds while I was sleeping
Qui a semé ses graines
durant mon sommeil
And the
vision that was planted in my brain, still remains
Et la vision plantée
dans mon cerveau demeure encore
Within the sound of silence
A l'intérieurdu son du
silence
In restless
dreams I walked alone,
Dans mes rêves agités
je marchais seul,
Narrow streets of cobblestone
Des rues étroites et pavées
'Neath the
halo of a street lamp,
Sous le halo d'un
réverbère,
I turned my
collar to the cold and damp
Je relevai mon col contre
le froid et l'humidité
When my eyes were stabbed by the flash of a
neon light,
Quand mes yeux furent éblouis par l'éclat de la lumière d'un
néon,
That split the night and touched the sound of
silence
Qui déchira la nuit et atteignit le son du silence
And in the
naked light I saw,
Et dans cette lumière
pure je vis,
Ten thousand people, maybe more
Dix mille personnes, peut-être
plus
People
talking without speaking,
Des personnes discutant sans parler,
People
hearing without listening
Des personnes entendant sans écouter
People
writing songs that voices never share,
Des personnes écrivant des chansons qu'aucune voix ne
partagerait jamais,
And no one
dared disturb the sound of silence
Et personne n'osait
déranger le son du silence
Fools, said
I, you do not know,
Idiots, dis-je, vous
ignorez,
Silence, like a cancer, grows
Que le silence, tel un
cancer, grandit
Hear my
words that I might teach you,
Ecoutez mes paroles pour
que je puisse vous apprendre,
Take my
arms that I might reach you
Prenez mes bras pour que
je puisse vous atteindre
But my
words, like silent raindrops fell,
Mais mes paroles tombaient
comme des gouttes de pluie silencieuses,
And echoed
in the wells of silence
Et résonnaient dans
les puits du silence
And the
people bowed and prayed
Et les gens s'inclinaient
et priaient
To the neon
god they made
Devant le dieu de néon
qu'ils avaient créé
And the
sign flashed out its warning
Et le panneau s’illumina
d’avertissements
In the
words that it was forming
A travers les mots
qu'il formait
And the
sign said : the words of the prophets
Et le signe disait : les mots des prophètes
Are written
on the subway walls
Sont écrits sur les
murs des souterrains
And tenement halls,
Et des halls
d'immeubles,
And
whispered in the sounds of silence
Et sont murmurés à
travers les sons du silence
[Traduit par mes soins]
Comme vous pourrez en juger, les paroles en sont assez énigmatiques. Selon ce que dit Paul Simon, lors d'une interview, les premières paroles lui furent inspirées car il avait l'habitude à l'époque pour composer de s'enfermer dans le noir dans la salle de bains, seul avec sa guitare, car il aimait la réverbération des sons sur les carreaux de faïence. La chanson a été écrite quelques jours après l'assassinat de Kennedy. Lors de sa sortie, la chanson fut un échec commercial et faillit même entraîner l'éclatement du duo. Il fallut attendre qu'elle soit choisie pour le bande originale du film The Graduate (Le lauréat), avec Dustin Hoffman (1967) pour qu'elle devienne un succès mondial.
J'aime particulièrement le premier morceau qui démarre cette vidéo (le reste moins). Il s'agit de "In this shirt" par The irrepressibles, dont j'ai déjà parlé ici.
On désigne ce genre d'évènements, apparemment improvisés, du terme anglais de "flashmob" (mot à mot : "mobilisation éclair"). En d'autres temps, on aurait appelé cela des "happenings". On désigne aussi ce genre de manifestations, qui peuvent être spontanés mais sont le plus souvent minutieusement organisés, sous le nom de "foule éclair". Cela peut prendre la forme d'un concert, d'un récital de poésie ou de théâtre ou, comme ici, d'un extrait d'opéra. Internet a permis le succès de ce type de manifestation qui, grâce à Youtube ou Dailymotion, sont désormais instantanément connus et repris dans le monde entier Pour en savoir plus : voir l'article flash mob sur Wikipedia).
La scène se déroule au grand magasin d'Amsterdam De Bijenkorf, l'équivalent néerlandais de nos BHV, Printemps ou Galeries Lafayette à Paris ou de Harrod's à Londres.
Voir aussi, à Sabadell en Catalogne, le flash mob de la IXème symphonie de Beethoven (03/08/2012).
Merci à Danielle B. B. de m'avoir fait connaître cet évènement.
Je viens d'apprendre que le grand architecte brésilien Oscar Niemeyer était mort le 6 décembre dernier à l'âge de 104 ans. J'ai déjà dit ici que lorsque j'étais enfant, l'un des métiers que j'aurais voulu faire était celui d'architecte. A part Frank Lloyd Wright et Le Corbusier, l'un des architectes qui m'avait le plus inspiré était Oscar Niemeyer et son oeuvre majeure, Brasilia.
Oscar Niemeyer , architecte
engagé et hédoniste par Geneviève WELCOMME (la-Croix.com 6/12/2012)
« Par l’effet conjugué d’un
immense talent et d’une vitalité exceptionnelles, Oscar Niemeyer laisse une
œuvre considérable, plusieurs centaines d’ouvrages dans le monde dont une
vingtaine est encore en cours de réalisation dans divers pays. On se souvient de
Brasilia, bien sûr, dont il réalisa les principaux monuments publics (inscrits
au patrimoine mondial de l’Unesco en 1987), mais aussi, en France, de la maison
de la culture du Havre (inscrite en 2005), du siège du Parti communiste
français à Paris, de la Bourse du travail de Bobigny.
Parmi les innombrables bâtiments
que d’autres pays lui ont confiés, Oscar Niemeyer se disait particulièrement
fier du siège des Éditions Mondadori près de Milan (1968-1975), une version
moderne du temple grec selon ses propres dires, ou de l’université algérienne
de Constantine (1969-1977), en forme d’ailes d’oiseau.
Prodigue, se renouvelant sans
cesse, privilégiant le jeu des formes, leur sensualité et leur musicalité
intrinsèque, Oscar Niemeyer ne fut le chantre d’aucun dogme, d’aucun parti pris
formel et il parlait de son art comme un dessinateur amoureux : « Ce n’est pas
l’angle droit qui m’attire, ni la ligne droite, dure, inflexible, créée par
l’homme. Ce qui m’attire, c’est la courbe libre et sensuelle, la courbe que je
rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves,
dans la vague de la mer, dans le corps de la femme préférée. » C’est pourtant de Le Corbusier, dont on met
volontiers en avant la rigueur, voire l’austérité, que l’architecte brésilien
reçut ses premières leçons.
Bâtiment du Congrès national (Brasilia)
UNE CAPACITÉ D'INNOVER HORS DU
COMMUN
En 1929, l’année même où Oscar
Niemeyer s’inscrit à l’école d’architecture de Rio de Janeiro, l’architecte
franco-suisse y donne une série de conférences. Quelques années plus tard, sous
la direction de Lucio Costa, tête de file de la nouvelle génération
d’architectes brésiliens, Niemeyer et Le Corbusier travailleront ensemble sur
le projet du nouveau ministère de l’éducation et de la santé du Brésil,
bâtiment qui deviendra une icône du « style international » caractérisant les
grandes réalisations des Trente Glorieuses. Ils se retrouveront en 1947 pour la
conception du bâtiment de l’ONU à New York. Si un univers culturel sépare les
deux architectes, ils ont en commun une capacité d’innover hors du commun et
une audace constructive – notamment dans l’usage du béton – encore rare à
l’époque.
La première grande commande
publique que reçoit Oscar Niemeyer, en 1940, et qui lance véritablement sa
carrière, vient de Juscelino Kubitschek, alors maire de Belo Horizonte, capitale
de l’État du Minas Gerais. Sur les bords d’un lac artificiel, dans le quartier
de Pampulha, l’architecte conçoit un yacht-club, une salle de bal, un casino et
la merveilleuse église Saint-François-d’Assise aux volumes rythmés comme une
succession de vagues habillées d’azulejos bleus. Un monument hardi, aux courbes
déliées, dont la réussite et le sentiment de plénitude qui s’en dégage
expriment l’une des convictions de l’architecte : « Je suis pour les choses
innovantes et belles dont l’audace et l’esprit créatif peuvent surprendre et
émouvoir (1). »
Brasilia
LA SENSUALITÉ DES COURBES
Élu président de la République en
1956, Kubitschek se tournera de nouveau vers Niemeyer pour la création
ex-nihilo de la future capitale du pays au cœur des terres. Le film L’Homme de
Rio de Philipe de Broca (avec Jean-Paul
Belmondo) donne une petite idée de la démesure du projet que fut Brasilia et de
l’engagement qu’il exigea. Niemeyer y prit sa part, sans doute la meilleure, en
posant quelques grandioses sculptures (la cathédrale, le Parlement, le Palais
des Congrès, la Cour suprême…) sans subir les contraintes d’un plan d’urbanisme
autrement ardu à mettre en place et dont se chargea son confrère, Lucio Costa.
Sculpter l’espace à la manière
d’un artiste. C’est ainsi qu’Oscar Niemeyer aimait présenter son travail :
par les traits amples et libres d’un dessin jeté sur le papier. Louant la
sensualité des courbes, la liberté des espaces vides, l’importance vitale de la
lumière, Niemeyer l’hédoniste arrime l’architecture au bonheur des sensations
premières. Et relègue d’autant plus volontiers la part complexe de ses projets
dans « la salle des machines », loin des visiteurs, qu’il peut s’appuyer sur
une équipe d’excellents ingénieurs (une belle tradition brésilienne). Libre de
forger ainsi sa légende : « Ma mère m’a raconté que, tout petit, je dessinais
dans le ciel avec mon index. (…)
Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. »
Maison de la culture du Havre
UN HOMME ENGAGÉ DANS LE
COMMUNISME
Ces évocations délibérément
aériennes, voire ascensionnelles, expriment également le caractère idéaliste
d’un homme répétant inlassablement que le combat contre la pauvreté et
l’oppression sont la priorité politique absolue. Enfant de la bourgeoisie
carioca, il s’engagea dans le communisme (il reçut le prix Lénine en 1963 et
fut l’ami de Fidel Castro, Pablo Neruda, Salvador Allende), ce qui lui valut
quelques années d’exil en France grâce au soutien d’André Malraux, après la
prise de pouvoir des militaires dans son pays.
Palacio da Alvorada (Brasilia)
Ses convictions politiques restèrent
cependant en retrait de son travail : Niemeyer œuvra peu pour les pauvres ou le
recul des favelas même si, en 2009, fut inauguré un centre culturel pour les
jeunes dans la favela de Niterói, dessiné « sans honoraires » par l’architecte.
Travailleur infatigable, avouant, le jour de ses 100 ans, son étonnement «
d’être toujours là », Oscar Niemeyer,
qui surprenait ses visiteurs par sa vitalité, disait aussi volontiers : « Je me
sens en paix avec moi-même parce que je crois en ce que je propose. »
(1) Les citations d’Oscar
Niemeyer sont extraites de Niemeyer paroles d’architecte (de Jean Petit, Éd.
Fidia).
Plus de photos sur Culture Box (France Télévisions)
Rien à voir avec le PS (Parti socialiste) mais avec la formule latine "post scriptum". PS, I love you est un livre écrit par un auteur irlandais, Cecelia Ahern, devenu un bestseller mondial dont on a tiré un film dont je parle dans mon blog cinéma.
Sur un ton léger, voire humoristique, "PS, I love you" parle d'un sujet grave, celui de la mort d'un être aimé. Après sept ans d'un mariage heureux, la narratrice a perdu son mari, Gerry, d'un cancer du cerveau. Avant de mourir, celui-ci lui a secrètement écrit des messages enfermés dans des enveloppes, qu'elle ne devra ouvrir qu'au fur et à mesure de l'écoulement des mois. Ces messages, en la forçant à lutter contre sa dépression, lui permettront de reprendre pied et de continuer à vivre sans lui.
Je viens de terminer de lire l'édition originale. Le livre est aussi disponible en traduction française.
Voici une citation que j'ai transcrite dans mon Carnet noir.
"She had been given a wonderful gift : life. Sometimes, it was cruelly taken away too soon, but it's what you did with it that counted, not how long it lasted." "Elle avait eu un magnifique cadeau : la vie. Quelquefois, elle vous était cruellement reprise trop tôt, mais ce n'est pas sa durée qui compte mais ce que vous en faites." Cecelia Ahern - PS, I love you.
Je pense que cette vidéo ne vous laissera pas indifférent. Je l'ai découverte grâce à mon amie Andrée-Laure, de Nice. La musique qui accompagne cette vidéo est de Noiserv
Voici une citation extraite de mon Carnet noir. Il s'agit d'une réflexion que se fait Gregor, le héros de la série de livres fantastiques "Gregor the outlander" (Gregor d'Outre-monde) de Suzanne Collins, l'auteur de The Hunger Games, vers la fin de sa première aventure dans les sous-sols de New York :
"Even if times got bad, he would never again deny himself the possibility that the future might be happy even if the present was painful. He would allow himself dreams." "Même si les choses tournaient mal, il ne refuserait plus pour lui-même la possibilité que le futur puisse être heureux, même si le présent était douloureux. Il s'autoriserait à rêver." [Traduction de Roland Comte]
Je vous informe de la mise à jour de mon blog cinéma Cinérock07
Parmi les derniers films traités, je vous recommande particulièrement :
- Will Hunting de Gus Van Sant (1997) avec Matt Damon et Robin Williams
- I am Sam (Sam, je suis Sam) de Jessie Nelson (2001) avec une prestation extraordinaire de Sean Penn en autiste qui se bat pour récupérer la garde de sa fille.
- Les saveurs du Palais,film français récent de Christian Vincent avec Catherine Frot et Jean d'Ormesson, inspiré de l'histoire vraie de la cuisinière Danièle Mazet-Delpeuch, restée deux ans à l'Elysée comme cuisinière privée de François Mitterand.
En surfant à la recherche de sons qui me plaisent sur Deezer et You Tube, j'ai découvert ce groupe : Bastille qui interprète une chanson intitulée "Flaws" (Défauts).
En faisant une recherche sur le compositeur Patrick Doyle qui composa beaucoup de musiques de films, je tombe sur cet extrait d'un film méconnu, que j'ai découvert par hasard, et qui est un film magnifique (De grandes espérances/Great expectations d'Alfonso Cuaron, avec Gwyneth Paltrow et Ethan Hawke voir mon blog ICI )
Je ne résiste pas à vous mettre cette vidéo tirée du film :
C'est un correspondant sur Facebook qui a mis en ligne une interprétation par Sylvie Guillem du Boléro de Ravel dans la chorégraphie deMaurice Béjart, qui m'a donné envie de revoir ce même ballet interprété par Jorge Donn. Je l'avais vu dans les années 70 au festival d'Avignon dans la grande cour du palais des Papes et l'émotion avait été immense. Je n'ai jamais rien vu de tel en danse depuis et n'ai jamais oublié ce moment extraordinaire. Cet immense danseur est mort du sida en 1992 à l'âge de 45 ans.
J'ai parlé de l'interprétation par Green Day de "Working class hero", dans le cadre du concert organisé en 2007 pour venir en aide aux victimes de la guerre civile au Darfour qui dure au Soudan depuis 2003, voici la vidéo correspondant. Des témoignages émouvants de soudanais victimes de la guerre s'intercalent dans le clip, lui donnant une dimension encore plus universelle que ne l'avait imaginé John Lennon.
- Le conflit a fait au moins 300 000 morts
- 2,7 millions de déplacés (dont 230 000 se sont réfugiés au Tchad)
- les populations civiles impuissantes sont la proie des milices armées des janjawids qui massacrent sans distinction jusqu'aux enfants.
Merci à mon amie Maryse2Rivières de m'avoir fait connaître cette chanson de John Lennon et ce clip vidéo. Elle avait remarqué que l'on y voit brièvement le livre de J.D. Salinger "The catcher in the rye" dont j'ai plusieurs fois parlé dans ce blog. Mais j'ai beaucoup aimé cette chanson, que je ne connaissais pas, et ce clip au montage particulièrement doué qui mêle images de l'enfance de Lennon, en passant par la période de leur gloire universelle, jusqu'à sa mort tragique, assassiné par un déséquilibré devant la porte de son immeuble à New-York, le 8 décembre 1980. Le clip a été réalisé pour le 70ème anniversaire de la naissance de John Lennon.
Paroles/Lyrics
Working class hero
As soon as
you're born they make you feel small Dès que tu seras né, ils te rabaisseront
By giving
you no time instead of it all En ne te donnant pas le temps de vivre
Till the
pain is so big you feel nothing at all Jusqu'à ce que la peine te submerge à tel point que tu ne ressentiras plus rien
A working
class hero is something to be Un héros de la classe populaire est quelque chose en devenir
A working
class hero is something to be
They hurt
you at home and they hit you at school Ils te blesseront à la maison et ils te briseront à l'école
They hate
you if you're clever and they despise a fool Ils te haïront si tu es intelligent et ils te traiteront de fou
Till you're
so fucking crazy you can't follow their rules Jusqu'à ce que tu deviennes un tel putain de cinglé que tu ne pourras même plus suivre leurs règles
A working
class hero is something to be
A working
class hero is something to be
When
they've tortured and scared you for twenty odd years Quand ils t'auront torturé et effrayé pendant vingt affreuses années
Then they
expect you to pick a career Ils attendront de toi que tu fasses carrière
When you
can't really function you're so full of fear Alors que tu ne pourras même plus fonctionner tant tu seras pétri de peurs
A working
class hero is something to be
A working
class hero is something to be
Keep you
doped with religion and sex and TV Ils te garderont dépendant de la religion, du sexe et de la télé
And you
think you're so clever and classless and free Et tu te croiras si intelligent, si affranchi des classes et si libre
But you're
still fucking peasants as far as I can see Mais tu resteras un putain de manant, autant que je puisse en juger
A working
class hero is something to be
A working
class hero is something to be
There's
room at the top they are telling you still Ils te feront croire que ce bureau au sommet est pour toi
But first
you must learn how to smile as you kill Mais avant d'y arriver, il te faudra apprendre à sourire pendant que tu commettras des meurtres
If you want
to be like the folks on the hill Si tu veux devenir comme eux et grimper au sommet de la colline
A working
class hero is something to be
A working
class hero is something to be
If you want
to be a hero well just follow me Si tu veux être un héros, il te suffit de me suivre
J'ai passé deux bonnes heures à tenter de traduire les paroles de cette chanson et, comme toujours, j'ai buté sur la difficulté de passer de l'anglais au français. Pour arriver à rendre les idées de l'anglais, exprimées en quelques mots, nous devons, nous, Français, faire de lourdes périphrases, qui ne s'accordent plus du tout au rythme de la musique. Dans certains cas, je ne suis d'ailleurs malheureusement pas parvenu à traduire les mots de Lennon. J'ai alors improvisé en mettant à la place les idées qu'ils me suggéraient quitte à en trahir un peu le sens.
L'article de Wikipedia consacré à ce texte nous apprend qu'il s'agit de "l'une des chansons les plus cinglantes et les plus ouvertement politiques de Lennon (qui) explore les thèmes de l'aliénation et du statut social, de l'enfance à l'âge adulte." La chanson exprimait aussi la défiance que Lennon vouait aux religions, quelles qu'elles soient, les considérant comme l'un des plus dangereux outils de manipulation du peuple. Lors de sa sortie, la chanson a aussi fait scandale dans les pays anglo-saxons et elle a même un temps été interdite de diffusion car elle comportait deux fois le mot "fucking". Sur le disque, ils ont été remplacés par des tirets et, en Australie, les mots honnis ont été purement et simplement censurés.
Dans la première version de ce post, je m'interrogeais sur l'apparition, dans la vidéo, du chef d'oeuvre de J.-D. Salinger, "The catcher in the rye". Je comprends maintenant mieux l'allusion. Si "The catcher in the rye" a été le livre-culte d'une génération (et qu'il le restera), c'est parce qu'il dépeint l'inadaptation d'un jeune homme au moule dans lequel veut le couler la société, et la violence avec laquelle il réagit à cet avenir qu'on veut lui imposer. Le livre contient aussi beaucoup d'amour : cet amour que le jeune héros voudrait pouvoir manifester aux enfants innocents qui ne savent pas ce qui les attend au-delà du champ de seigle (la falaise). Lui qui a grandi et a fait le deuil de son enfance, lui qui a renoncé à l'avenir radieux auquel il se croyait promis, il voudrait à jamais rester ce gardien (the catcher in the rye = l'attrapeur dans les seigles), cet éternel veilleur qui reste sur le rebord de la falaise pour attraper les petits avant qu'ils ne tombent dans le vide, comme lui y est tombé.
La chanson et le livre traitent du même sujet : la révolte contre une société pétrie de principes auxquels les puissants qui les ont édictés ne se conforment pas. Après coup, je pense que, si la chanson a été interdite, ce n'est pas parce qu'elle contenait deux fois le mot "fucking" (qui, pris dans le contexte, n'a rien de vraiment choquant) mais parce qu'elle remet en question, d'une manière cinglante, toutes les bases de la société britannique : son traditionalisme ridicule, sa fausse bienséance, son système éducatif sclérosé, et surtout, Ô crime suprême, la religion ! Le thème de cette chanson désabusée sur l'enfance et le mal-être n'est pas non plus si éloigné de ce qui est dénoncé par l'album des Pink Floyd, The wall, et par le terrifiant film qu'en a tiré Alan Parker (Cf. mon blog ciné.)
Cette chanson a été reprise, entre autres, par Marianne Faithfull, David Bowie, Noir désir et, en dernier par Green Day (2007) sur la compilation Instant Karma : The campaign to save Darfur.
Elle est suivie d'un recueil de nouvelles, dont la première donne son titre au recueil: "Across the wall, a tale of the Abhorsen and other stories" (Au-delà du mur, un conte de l'Abhorsen et autres histoires).
Une suite est annoncée pour 2013 : Clariel mais personne (sauf l'auteur) ne sait encore si elle paraîtra.
L'histoire que raconte cette trilogie se passe dans un monde qui, géographiquement, pourrait être la Grande-Bretagne, à une époque imaginaire entre le début du XXe siècle et le Moyen-âge. Le continent est coupé en deux, d'est en ouest, par un mur (réminiscence du Mur d'Hadrien ?) au-delà duquel se trouve l'Ancien royaume (The Old Kingdom), régi par les règles de la magie. Au début du premier roman, l'héroïne, Sabriel, est une jeune fille venue de l'Ancien Royaume qui fait ses études secondaires dans un pensionnat pour jeunes filles situé en Ancelstierre, au sud du mur. Elle est la fille d'un grand magicien, Abhorsen, et avec son arrivée vers l'âge adulte, ses pouvoirs se révèlent et elle doit franchir le mur, pour délivrer son père et l'Ancien Royaume, victimes de la magie noire et de la mort, et y rétablir la royauté légitime.
J'avais découvert cet auteur dans une librairie de la chaîne Waterstone, lors d'un voyage à Londres où le jeune vendeur très sympathique et compétent auquel je m'étais adressé, et à qui j'avais demandé de me conseiller des livres "dans l'esprit" d'Harry Potter, m'avait immédiatement orienté vers des auteurs dont je n'avais à l'époque jamais entendu parler : Neil Gaiman (Neverwhere) et Garth Nix. Je lui en ai été reconnaissant car ce genre de littérature est peu représenté en France.
Dans Across the wall, l'un des héros secondaires de la Trilogie, Nicholas Sayre, un adolescent originaire d'Ancelstierre, devenu ami avec Sameth, le jeune fils de Sabriel, qui vit dans l'Ancien Royaume, entreprend le dangereux voyage au-delà du mur par fidélité à son ami. Nicholas 'Nick' est un personnage attachant qui résiste aux tentatives des pouvoirs maléfiques de s'emparer de sa personne grâce à son inaltérable courage et à sa pureté. La Trilogie ne lui fait cependant (pour l'instant) qu'une place mineure que j'aimerais bien voir développer.
J'aime beaucoup ce genre de littérature qui plonge ses racines dans le vieux fond celtique (ou peut-être antérieur) qui m'a toujours fasciné. J'aimerais avoir le talent et la patience d'écrire des ouvrages dans cet esprit si proche du monde du rêve.
Lawrence Arabia est (évidemment) un pseudo. Le chanteur, australien, s'appelle en réalité James Milne. Il en est à son 3ème disque et je l'ai découvert grâce à Télérama (n°3269 du 05/09/2012) qui lui consacre un article. Je n'ai pas trouvé grand chose sur lui sur You Tube, si ce n'est deux ou trois morceaux, dont celui-ci. La chanson s'appelle "The listening times". Je n'en ai pas encore cherché les paroles.
Après la première surprise passée, tout le monde semble se féliciter que le prix Nobel de la Paix 2012 ait, cette année, été attribué à l'Union européenne. Pas moi !
On se demande ce qui est passé par la tête des jurés du comité Nobel d'attribuer leur prix à une institution comme l'Europe qui, à part de très timides tentatives en faveur de la paix dans le monde, n'a pas réussi à faire cesser le conflit syrien, qui devrait empêcher de dormir tout humaniste, ou mettre fin à la misère grandissante de ses propres peuples, elle qui est, avec les Etats-Unis, l'entité économique la plus riche et la plus puissante de la planète.
Certes, l'Europe est en paix depuis plus d'un demi siècle, mais c'est oublier un peu vite qu'elle est restée impassible devant l'épouvantable conflit yougoslave qui s'est déroulé, pendant près de 10 ans, à ses portes, ne protestant que très mollement devant les massacres, viols, tortures commis par l'armée serbe et ses milices qui ont donné libre cours à leurs instincts les plus barbares. Qu'ont fait alors les chefs d'état et la diplomatie européens pour mettre fin à cette situation inadmissible ? Il a fallu que ce soit l'Otan, sans mandat explicite de l'ONU, qui prenne les choses en main.
La paix désigne "un état de calme et de tranquillité qui se traduit par une absence de perturbation, d'agitation ou de conflit" [Wikipedia : art. Paix] Peut-on dire que l'Union européenne qui, avec ses plans de rigueur, sacrifie ses classes laborieuses, au profit d'une financiarisation de l'économie, mérite le prix Nobel de la Paix? Il est peu vraisemblable qu'avec l'adoption de mesures d'économies drastiques adoptées par tous les pays européens (et pas seulement en Espagne, en Italie et en Grèce !), la situation de paix sociale que nous connaissons se prolonge longtemps. Il est logique de penser que l'accroissement des inégalités, la perte des acquis sociaux, la dégradation des systèmes de retraite et de santé, la misère grandissante du peuple, va entraîner partout en Europe des conflits de plus en plus graves qui mettront à mal la paix relative que ce continent connaît depuis plus de 60 ans.
Par le passé, le prix Nobel de la Paix a parfois été attribué à des personnalité décriées comme Henry Kissinger (1973), Anouar El-Sadate et Menahem Beghin (1978), Yasser Arafat, Shimon Peres et Yitzhak Rabin (1994) ou encore l'AIEA et son directeur Mohamed ElBaradei (2005), totalement incapables d'empêcher la nucléarisation de l'Iran. On pouvait rester réservé sur l'attribution du prix Nobel de la Paix à un président en exercice, Barak Obama, fut-il le premier président noir américain de l'histoire qui, malgré tout le capital de sympathie dont il dispose, a lamentablement échoué dans la plupart de ses engagements (mettre fin aux guerres en Irak, Afghanistan, fermeture du camp d'exception de Guantanamo, suppression de la peine de mort et instauration d'un système de santé universel dans son pays.)
Une autre personnalité ou une institution plus méritante que l'Europe eut été mieux choisie. Il n'en manque pourtant pas qui oeuvrent dans l'obscurité et l'anonymat pour venir en aide aux plus démunis, essayer de réparer les dégâts de la guerre et instaurer un monde meilleur.
Le Comité Nobel devrait désormais sérieusement s'interroger sur ses choix à venir s'il ne veut pas totalement se décridibiliser et rendre ses choix contestables.
Photo Charles Platiau - Reuters (illustrant un art. de Libération)
C'est la rentrée littéraire. Selon le dossier que consacre France Inter à la rentrée 2012, c'est 646 romans français et étrangers que vont, cette année, recevoir les libraires. Qu'est-ce que je suis content de ne plus être libraire !!! Je l'ai été pendant 20 ans. J'ai aimé ce métier, j'ai essayé de le faire sérieusement et avec conscience, essayant de lire le maximum de livres, de conseiller au mieux mes clients (dont beaucoup sont devenus des amis) mais, lorsque j'ai quitté la librairie, fin 2006, cela a pour moi été un soulagement tant le système m'était devenu insupportable. Cette inflation de livres, ce "turn-over" dément qui faisait que, si un livre ne s'était pas vendu au cours de sa première semaine d'exposition, on devait le remettre en rayon, puis en cartons, en attendant de pouvoir le retourner et, à ce moment là (il m'est même arrivé de devoir rouvrir des cartons prêts à être repris par le transporteur) se l'entendre réclamer car l'éditeur avait réussi à faire parler de lui dans une quelconque émission de radio, de télé, ou que le client avait lu une critique favorable dans une revue...
Cela était devenu tragique. Non à cause, comme on le lit souvent, de la baisse de qualité de la filière dans son ensemble (de l'auteur qui ne sait plus écrire, aux correcteurs, qui pour des raisons budgétaires, n'existent plus, qu'aux imprimeurs ou à ceux qui se prétendent éditeurs et ne le sont pas...) mais au système qui tourne en roue libre et est dominé par une seule chose, désormais, le FRIC, comme hélas, pour presque tout le reste de notre société.
Cela me faisait toujours beaucoup rire quand les "prix littéraires" étaient décernés. Tous les libraires savent que trois maisons dominent le marché : Gallimard-Grasset et Le Seuil. Dans le métier, on les surnomme "Galligraseuil" (Gallimard-Grasset-Le Seuil). Et, pour ne pas pleurer, je riais quand les commentateurs s'extasiaient que"pour une fois, le prix x ou y ait été décerné aux... éditions de Minuit" - qui font partie intégrante des éditions du Seuil (C'est un exemple, cela aurait pu être aux éditions Quai Voltaire qui,elles, font partie du groupe Gallimard).
Mais ces réflexions étaient encore valables lorsque j'ai quitté le monde de la librairie car, maintenant, avec l'entrée des financiers dans le jeu tordu de l'édition, cela doit être encore plus glauque et la qualité littéraire des auteurs ne doit plus avoir grand chose à faire avec le chiffre de leurs ventes.
Actuellement, l'édition est liée au grand capital qui place autant ses billes dans le monde de l'industrie, de la pharmacie, ou de la sidérurgie (la liste n'est pas limitative).
En outre, il faut aussi compter sur le passage au numérique. Est-ce un bien, un mal ? Je ne sais pas. La numérisation par Google des livres épuisés tombés dans le domaine public est, à mon avis, une bonne chose car certains ouvrages étaient devenus inaccessibles. Les chercheurs comme moi ne peuvent que saluer cette initiative.
La lecture sur tablettes numériques peut aussi rendre de grands services aux mal-voyants puisqu'une fois le livre téléchargé on peut en agrandir les caractères et les lire plus facilement.
Quant au reste : je reste fidèle au papier car rien ne remplacera jamais (du moins pour moi) le fait de pouvoir tenir un livre, en tourner les pages, revenir sur un passage, l'annoter... (bien que tout cela soit aussi possible sur les tablettes numériques).
Tout cela pour vous dire que je ne regrette pas, non vraiment pas, de ne plus être libraire et de ne plus entendre mes clients (même les plus cultivés, les mieux intentionnés) me réclamer "le dernier Besson, le dernier Amélie Nothomb, etc." Cela aurait fini par un meurtre !
Hier soir, Arte programmait le magnifique film de Tony Gatlif "Indignez-vous" (Los indignados), reportage sur tous les mouvements citoyens qui ont eu lieu dans le monde entier et qui ont été inspirés par le petit livre révolutionnaire de Stéphane Hessel. Le film n'est pas qu'un simple documentaire. Il alterne les images des manifestants (Plaza del Sol, Athènes, occupy Wall Street, etc.), des images d'archives (l'exode pendant la deuxième guerre mondiale, démantèlement de camps de gitans...), alternées avec des extraits de son livre lus par Stéphane Hessel lui-même, repris par de jeunes manifestants. L'ensemble est soutenu par une belle musique, à la fois lancinante et entraînante, composée par Delphine Mantoulet qui avait composé la musique du film Liberté) et Valentin Dahmani, , qui rendent ce film particulièrement émouvant.
A voir encore pendant une semaine en replay gratuit sur Arte+7
N'attendez pas !
Une grande voix. Un talent extraordinaire. Des paroles d'une lucidité désabusée. Un clip déjanté à l'image de ce qu'était Freddie Mercury, disparu en novembre 1991, un mois seulement après la sortie de cette chanson, à l'âge de 45 ans. L'un des plus grands succès de Queen.
Queen : Show must go on ! (Merci à Sings365.com pour les lyrics/Traduction par Roland Comte)
Empty
spaces - what are we living for?
Espaces vides –
pourquoi vivons nous?
Abandoned
places - I guess we know the score.
Lieux abandonnés – je parie
que nous connaissons le score.
On and on!
Toujours et toujours!
Does
anybody know what we are looking for?
Est-ce que quelqu’un sait
ce que nous cherchons?
Another
hero - another mindless crime.
Un autre héros – un autre
crime stupide.
Behind the
curtain, in the pantomime.
Derrière le rideau, en
pleine pantomime.
Hold the
line!
Tenez bon!
Does
anybody want to take it anymore?
Est-ce que quelqu’un
veut prendre la suite?
The Show
must go on!
Le spectacle doit continuer:
The Show
must go on!Yeah!
Le spectacle doit
continuer, ouais !
Inside my
heart is breaking,
A l’intérieur, mon cœur
se brise
My make-up
may be flaking,
Mon maquillage se craquèle,
But my
smile, still, stays on!
Mais mon sourire est
toujours éclatant!
Whatever
happens, I'll leave it all to chance.
Quoiqu’il arrive, je
laisse la porte ouverte à la chance
Another
heartache - another failed romance.
Une autre peine de cœur
– une autre romance ratée.
On and
on...
Toujours et toujours…
Does
anybody know what we are living for?
Est-ce que quelqu’un
sait pourquoi on vit?
I guess i'm
learning
Je parie que j’apprends
I must be
warmer now.
Je dois avoir plus chaud
maintenant.
I'll soon
be turning, round the corner now.
Je vais bientôt
prendre le tournant.
Outside the
dawn is breaking,
Au-dehors, l’aube se lève
But inside
in the dark I'm aching to be free!
Mais à l’intérieur, c’est
la nuit et je souffre pour être libre
The Show
must go on!
Le spectacle doit continuer
The Show
must go on! Yeah,yeah!
Le spectacle doit
continuer, ouais, ouais !
Ooh! Inside
my heart is breaking!
Oh, à l’intérieur, mon
cœur se brise
My make-up
may be flaking...
Mon maquillage se craquèle…
But my
smile, still, stays on!
Mais mon sourire est
toujours aussi éclatant
Yeah! oh oh
oh
My soul is
painted like the wings of butterflies,
Mon esprit est peint
comme les ailes des papillons,
Fairy tales
of yesterday, will grow but never die,
Contes de fées du
temps jadis grandiront mais ne mourront jamais
Cela ne fera que la 3ème fois que je publierai ce clip extrait du film The wall. Il faut de la ténacité car EMI, détenteur des droits, a supprimé les vidéos mises précédemment en ligne sur You Tube. Regardez ce clip, chaque détail compte, quant aux paroles et à la musique, elles sont purement géniales. Donc, pour la énième, je persiste et signe. Profitez-en tant qu'il est visible !!! J'ai rarement vu et entendu quelque chose de plus corrosif et de plus révolutionnaire. Sur le film voir ma critique sur Le blog ciné CinéRock07.
Lyrics/Paroles (Traduites par Roland Comte)
The wall (Roger Waters/Pink Floyd)
You!
Hé, toi!
You! Yes,
you!
Toi! Oui, toi!
Stand
still, laddie!
Tiens toi tranquille, jeune
homme!
When we
grew up and went to school
Quand on grandit et
qu’on va à l’école
Then when
certain teachers who would hurt the children anyway they could
Et quand certains
professeurs qui veulent blesser les enfants par tous les moyens possibles
By pouring
their derision upon anything we did
En traitant par la
dérision tout ce qu'ils font
Exposing
every weakness
En exposant chacune de leurs faiblesses
However
carefully hidden by kids
Même les plus secrètes que cachent les enfants
What have
we here, laddie?
Qu’avons-nous là, jeune
homme ?
Mysterious scribblings?
A secret code?
Des griffonnages
mystérieux? Un code secret?
No. Poems,
no less
Non, des poèmes, rien de moins que des poèmes
Poems,
everybody!
Des poèmes, Messieurs
!
The lad
here reckons himself a poet.
Ce garçon-là se croit poète
“Money, get back. I’m allright, Jack.
“Argent, reviens. Je vais bien, Jack.
“Keep your hands off my stack.
“Bas les
pattes, c'est à moi.
“New car, caviar, four-star dream.
“Une nouvelle voiture, du caviar, un rêve quatre-étoiles
“Think, I’ll buy me a football team.”
“Pense un peu, je m’achèterai une équipe de football. »
Absolute
rubbish, laddie!
Foutaises, mon garcon!
Get on with
your work
Fais plutôt ton travail
Repeat
after me:
Répète après moi:
An acre is
the area of a rectangle…
Un acre est la surface
d’un rectangle …
Whose
length is one furlong…
Dont la longueur est
un furlong…
And whose
width is one chain.
Et la largeur
est une chaîne…
But in this
town it was well known
Mais dans cette ville
on sait très bien que
When they
got home at night their fat and psychopathic wifes
Quand ils rentrent
chez eux le soir retrouver leurs grosses femmes névrosées
Would
thrash them within inches of their lives
Ils les rouent de coup
chaque jour de leur vie
We don’t
need no education
On n’a pas besoin d’éducation
We don’t
need no thought control
On n’a pas besoin que
l’on contrôle nos pensées
Teacher,
leave us kids alone
Eh, les profs,
fichez la paix aux gamins
Hey,
teacher, leave them kids alone
Eh, les profs,
fichez-leur la paix
All in all
it’s just another brick in the wall
Tout compte fait,
c’est juste une autre brique dans le mur
Wrong! Do
it again!
Faux, recommence !
All in all
it’s just another brick in the wall
Tout compte fait,
c’est juste une autre brique dans le mur
We don’t
need no education
On n’a pas besoin d’éducation
If you
don’t eat your meat, you can’t have pudding!
Si tu ne manges pas ta
viande, tu n’auras pas de pudding!
We don’t
need no thought control
On n’a pas besoin que
l’on contrôle nos pensées
How can you
have any pudding if you don’t eat your meat?
Comment
pourrais-tu avoir du pudding si tu ne
manges pas ta viande ?
No dark
sarcasm in the classroom
Pas de noir
sarcasme dans la classe
You! Yes,
you, laddie!
Hé, toi! Oui, toi,
jeune homme!
Poems, everybody. The ladhere reckons himself a poet.
Des poèmes, Messieurs.
Ce garçon se croit poète.
Teachers,
leave them kids alone
Eh, les profs, fichez-
la paix aux gamins
Hey,
teachers
Hé, les profs
All in all
it’s just another brick in the wall
Tout compte fait,
c’est juste une autre brique dans le mur
All in all
it’s just another brick in the wall
Tout compte fait,
c’est juste une autre brique dans le mur
We don’t
need no education
Nous n’avons pas besoin d’éducation
No dark
sarcasm in the classroom
Pas de noir sarcasme dans la classe
Again! An
acre is the area of a rectangle…
Encore. Un acre est égal à
la surface d’un rectangle…
Whose length is one furlong…
Dont la longueur est
un furlong
And whose
width is one chain.
Et la largeur est
égale à une chaîne.
Mother, do
you think they’ll drop the bomb?
Mère, pense-tu qu’ils vont
lâcher la bombe?
Mother, do
you think they’ll like the song?
Mère, pense-tu qu’ils
vont aimer la chanson ?
Mother, do
you think they’ll try to break my balls?
Mère, pense-tu qu’ils
vont me casser les couilles?
Mother,
should I build a wall?
Mère, dois-je
construire un mur ?
Mother,
should I run for president?
Mère, dois-je me présenter
comme président?
Mother,
should I trust the government?
Mère, dois-je croire
le gouvernement?
Mother,
will they put me in the firing line?
Mère, me mettront-ils
sur la ligne de feu?
Mother, am
I really dying?
Mère, suis-je
réellement en train de mourir?
Hush, now,
baby, baby don’t you cry
Chut, maintenant,
bébé, bébé ne pleure pas
Mama’s
gonna make all your nightmares come true
Maman va rendre tous
tes cauchemars réels
Mama’s
gonna put all her fears into you
Maman va instiller
toutes ses peurs en toi
Mama’s
gonna keep you under her wing
Maman va te garder
sous son aile
She won’t
let you fly but she might let you sing
Elle ne te laissera
pas t’envoler mais elle te laissera chanter
Mama’s
gonna keep baby cosy and warm
Maman gardera son bébé
douillet et au chaud
Ooooh, babe
Oh, mon bébé
Ooooh, babe
Oh, mon bébé
Ooooh, babe,
of course Mama’s gonna help build the wall
Oh, mon bébé, bien sûr
que Maman t’aidera à constuire le mur
