LITTERATURE : WONDERSTRUCK/LE MUSEE DES MERVEILLES de Brian SELZNICK

S'il est un livre qui doit bien figurer sur ce blog, c'est celui-là !

Brian Selznick est l’auteur de L’Invention d’Hugo Cabret, que nous avons découvert grâce au magnifique film Hugo Cabret réalisé par Martin Scorsese (2011), véritable ode aux débuts du cinéma et empreint d’une inventivité et d’une poésie rares.

Le titre original anglais du Musée des merveilles est Wonderstruck, mot intraduisible qui fait référence à la fois à la foudre et à l’émerveillement, joliment traduit (pour une fois !) par Le musée des merveilles qui a donné lieu, lui aussi, à un film.

Dans l’attente de voir le film, j’ai lu le livre. Ce livre inclassable et irracontable, mêlant dessins crayonnés dans l’esprit manga et texte, nous présente le parcours croisé de deux enfants sourds, nés à des époques différentes, que le destin fait se rencontrer au Musée d’histoire naturelle de New York. 

Une épopée poétique qui vous emmènera, à travers le temps et l'espace, du Minesotta à New York, dans les coulisses fabuleuses des musées.

       

Dans le même esprit, je vous recommande :

- L’invention d’Hugo Cabret de B. Selznick

- La voleuse de livres (The book thief) de Markus Zusack - le livre est bien meilleur que le film

- La trilogie « A la croisée des mondes » précédée de « La Belle Sauvage » (récemment paru) de Philip Pullman

Adaptations au cinéma :

- A la croisée des mondes : La boussole d’or de Chris Weitz (2007)

- Hugo Cabret de Martin Scorsese (2011)

- La voleuse de livres de Brian Percival (2013)

- Les animaux fantastiques de David Yates (2016) - d'après un scénario de J. K. Rowling

- Le musée des merveilles de Todd Haynes (2017)

On peut voir aussi :

- L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet de Jean-Pierre Jeunet (2013)

LITTERATURE : "LA BELLE SAUVAGE" de Philip PULLMAN

« La Belle Sauvage » est le titre du 1er volume d'une nouvelle trilogie qui s’insère dans la fameuse trilogie « A la croisée des mondes » de Philip Pullman. Le titre français n’est pas très parlant, pas plus que la couverture, une barque ballotée par les flots. Le titre anglais l’est encore moins (« The book dust », mot-à-mot, « Le livre de la poussière »), que ne comprendront que ceux qui ont déjà une approche de l’univers fantastique de l’auteur britannique. En réalité, ce livre, publié en 2017, soit 17 ans après la publication du dernier tome d’A la croisée des Mondes, Le miroir d’ambre (2000), est ce que les anglo-saxons appellent un « prequel », et se place avant le début des Royaumes du Nord (1995).    

« La Belle Sauvage » est le nom d'une barque appartenant à Malcolm, un garçon de 11 ans, fils d’aubergistes d’Oxford, qui est l’un des héros du livre. La seconde héroïne étant Alice (16 ans), servante de l’auberge. L’auberge se trouve à Oxford (du moins l'Oxford imaginaire de Philip Pullman). Ce sont Malcolm et Alice qui sauvent Lyra, alors tout bébé, des griffes de Mme Coulter et l'amènent, pour la protéger, à Jordan Collège où elle passera toute son enfance. Le livre est passionnant, bien que passablement long sur la fin, où les deux héros et bébé Lyra, à bord de la Belle Sauvage, sont ballotés sur les flots déchaînés de la Tamise en crue, d'Oxford jusqu'aux portes de Londres. On y entend pour la 1ère fois parler de l'aléthiomètre, de Lord Asriel et de la terrifiante Mme Coulter. Mais ne comprendront vraiment ce livre et ne l'apprécierons que ceux qui ont déjà lu les précédents. Espérons que la publication des deux volumes à venir de cette nouvelle trilogie ne prennent pas autant de temps que ce qui s'est écoulé entre Le miroir d'ambre et La Belle sauvage ! (mais il est vrai que, pour Pullman, le temps ne compte pas). 

Jean d'ORMESSON EST MORT

J'aimais bien Jean d'Ormesson, comme on aime bien un vieil ami un peu original, que l'on admire même si on ne partage pas toutes ses idées. Ce qui était le cas. Je suis viscéralement de gauche et d'Ormesson était de droite. Je ne l'ai pas connu, si ce n'est à travers ses livres (que j'ai peu lus) mais surtout à travers ses interviews que je ne ratais jamais lorsque je tombais dessus. C'était un être d'une telle culture, d'une telle intelligence et portant sur tout un regard si profondément joyeux et optimiste que l'on ne pouvait que l'aimer. Et par-dessus tout, il avait un tel humour que, dans sa bouche, même les choses les plus graves étaient allégées.

Par de nombreux côtés (si ce n'est pour ses convictions politiques, diamétralement opposées), il me faisait penser à un autre personnage exceptionnel, Stéphane Hessel. Tous deux étaient des êtres exquis, d'une culture sans bornes, curieux de tout, ce qu'au siècle des Lumières, on qualifiait d'honnêtes hommes.

Il y a peu d'êtres de ce genre. Ils sont précieux. Et, lorsqu'ils s'en vont, ils laissent un grand vide.   

"Une certaine légèreté demande plus d'efforts que la pesanteur, les leçons de morale, la gravité, l'ennui qui s'en dégage. Mais elle est liée aussi à une certaine grâce, au charme, au plaisir."

(Entretien avec Pascale Frey, 1994)

HOMMAGE A LEONARD COHEN

Voici près d'un an (le 7 novembre 2016) que le grand Leonard Cohen quittait ce monde à l'âge de 82 ans quelques jours seulement après avoir sorti son 14ème et dernier album, intitulé "You want it darker" (Tu le veux plus noir). Leaving the table (Quitter la table) est le 4ème titre de l'album et c'est aussi un adieu. La photo illustrant ce clip est la dernière à avoir été prise de lui sur la terrasse de sa maison à Los Angeles. 

Leaving the Table 

I’m leaving the table

Je quitte la table

I’m out of the game

Je suis hors du jeu

I don’t know the people

Je ne connais personne

In your picture frame

Sur ta photo

If I ever loved you, oh no, no ?

Si je t’ai jamais aimée, Oh, non, non,

It’s a crying shame

C’est à pleurer

If I ever loved you

Si je t’ai jamais aimée ?

If I knew your name

Si je connaissais ton nom ?

You don’t need a lawyer

Tu n’as pas besoin d’un avocat

I’m not making a claim

Je ne te fais pas de réclamation

You don't need to surrender

Pas besoin de te rendre

I’m not taking aim

Pas besoin de viser

I don’t need a lover, no, no, no

Je n’ai pas besoin d’une amante, no, non, non

The wretched beast is tame

La Maudite bête est brisée

I don’t need a lover

Je n’ai pas besoin d’une amante

So blow out the flame

Alors souffle la flamme

There’s nobody missing

Il ne manque personne

There is no reward

Il n’y a pas de récompense

Little by little

Petit à petit

We’re cutting the cord

Nous coupons la corde

We’re spending the treasure, oh no, no

Nous gaspillons le trésor, Oh, non, non

That love cannot afford

Je ne peux me permettre cet amour

I know you can feel it

Je sais que tu peux le comprendre

The sweetness restored

La douceur retrouvée

I don’t need a reason

Je n’ai pas besoin de raison

For what I became

Pour ce que je suis devenu

I’ve got these excuses

J’ai toutes les excuses

They’re tired and they’re lame

Sont éculées et pitoyables

I don’t need a pardon, no no, no no, no

Je n’ai pas besoin de pardon, non, non, non,

There’s no one left to blame

Il n’y a personne à blâmer

I’m leaving the table

Je quitte la table

I’m out of the game

Je suis hors du jeu

I'm leaving the table

Je quitte la table

I'm out of the game

Je suis hors du jeu

Paroles : Leonard Cohen © Sony/ATV Music Publishing LLC  (Traduction : Roland Comte) 

Simply Three - Rain (Original Song)

Bronski Beat - Smalltown Boy

Naughty Boy - Runnin' (Lose It All) ft. Beyoncé, Arrow Benjamin

Runnin' (Loose it all) by Naughty Boy) – Courir (Tout perdre) 

These four lonely walls have changed the way I feel 
Ces quatre pauvres murs ont changé ce que je ressens
The way I feel ce que je ressens I'm standing still 
Je me tiens à carreau
 And nothing else matters now, you're not here 
Et rien d’autre ne compte maintenant que tu n’es pas là
So where are you? 
Où es-tu ?
I've been callin' you
Je t’ai appelé
I'm missin' you 
Tu me manques
Where else can I go? Where else can I go?
Où puis-je aller ?
Chasin' you, chasin' you
Je te cours après,
Memories turn to dust
Les souvenirs sont devenus poussière
Please don't bury us, I got you 
S’il te plait, ne m’oublie pas, je continue à courir après toi
I got you
Après toi
Runnin', runnin', runnin', runnin' 
Je cours, je cours,
 Runnin', runnin', runnin'
Je cours, je cours,
 Ain't runnin' from myself no more
Je ne cours plus pour moi maintenant
Together we'll win it all 
Ensemble nous surmonterons tout cela
I ain't runnin', runnin', runnin', runnin' 
Je ne cours plus
Runnin', runnin', runnin' 
Je ne cours plus
Ain't runnin' from myself no more
Je ne cours plus pour moi maintenant
I'm ready to face it all
Je suis prêt à regarder les choses en face
If I lose myself, I lose it all
Si je me perds moi-même, je perds tout
I've outrun the fears that chased 
J’ai surpassé les peurs qui me poursuivaient
They're standin' still 
Elles sont là mais elles se tiennent tranquilles
I'm runnin' still
Je cours sur place
I'm runnin' still
Je cours sur place
And every voice that cried inside my head, forever drives
Et chaque voix qui hurle dans ma tête, me répète à jamais
Forever drives
Me répète à jamais
I've killed…
Que je suis un meurtrier

Autour de la chanson et du clip

J’ai découvert cette chanson dans la publicité en illustration musicale du clip publicitaire pour le parfum Gabrielle de Chanel dans lequel joue l’actrice Kristen Stewart (la Bella de Twilight) filmée par Ringan Ledwige. En elle-même, la publicité n'a rien d'attirant mais, par contre, j’ai remarqué sa musique. Quelques recherches sur internet m’ont permis d’en trouver les paroles (dont j’ai effectué plus haut la traduction) mais aussi le clip qui l’accompagne.

La chanson s’intitule Runnin' (Lose It All) et est interprétée par Beyonce et le chanteur anglais Arrow Benjamin. Elle a été écrite en 2015 par le producteur et DJ britannique Shahid Khan, mieux connu sous son nom d’artiste de Naughty Boy, et s’est immédiatement hissée en tête des hit parades. Le clip a été réalisé par Charlie Robins et met en scène un homme et une femme se poursuivant sous l’eau. Ses interprètes sont deux apnéistes français multirécompensés (champions de France et du monde dans cette discipline), Guillaume Néry et Alice Modolo.

Dans le clip « Les deux athlètes, en position fœtale, s'enfoncent dans des eaux étonnamment claires que transpercent les rayons du soleil. Ils entament alors une époustouflante course, en apesanteur, comme si Matrix s'était déroulé au fond de l'océan, jusqu'à leur rencontre... » [Article non signé publié sur le site www.purepeople.com – 18/9/2015]. En le voyant on pense au chef d'oeuvre de Luc Besson, Le Grand Bleu.

COUP DE COEUR MUSICAL : "BENEATH THE SURFACE" par le duo DEMONS OF RUBY MAE

Beneath the Surface (Sous la surface) par Demons of Ruby Mae 

Always wanted what he couldn't get

On veut toujours ce qu’on  ne peut avoir

Why some man would hate oh his own fortune ?

Pourquoi un homme haïrait-il sa propre chance ?

Standing here life’s living through regrets

Pourquoi passer sa vie à regretter ce qu’on a vécu

Cuz, he never realizes what's important

Parce qu’il ne réalise jamais ce qui est important

***

Could you bear, could you bear my love ?

Pourras-tu supporter mon amour

Could you bear, could you bear my love ?

Pourras-tu supporter mon amour

[Electronic break]

***

Just the same and everything you do,

La même chose et tout ce que tu fais

Did you really think that they take notice?

Penses-tu vraiment qu’ils vont s’en rendre compte ?

***

They just need to take one look at you

Il faut juste qu’ils te jettent un regard

And it soon strikes beneath the surface

Et ils verront ce qu’il y a sous la surface

***

Could you bear, could you bear my love ?

Pourras-tu supporter mon amour

Could you bear, could you bear my love ?

Pourras-tu supporter mon amour

[Electronic break]

[Thanks to Song Lyrics/Merci à Song Lyrics pour les paroles. Je suis l’auteur]

 J'ai entendu ce morceau comme illustration sonore de l’épisode 9 de la saison 6 de Suits, lorsque Mike, après avoir été libéré de prison, retrouve Rachel.   

Ne me demandez pas ce que signifie Demons of Ruby Mae. Tout ce que j'en sais, c'est que c'est un duo de musiciens britanniques formé de Jonny Gavin (voix) et d’Adam Rowley (instruments). Ils sont tous deux originaires de Leicester. Leur groupe s’est formé en 2013. Ils ont commencé à se faire connaître sur Internet. Maintenant basés à Manchester, leur genre musical les a fait comparer à London Grammar, Jeff Buckley et Doves. 

Je ne garantis rien quant aux paroles car j'ai trouvé plusieurs versions très différentes de ce texte. La traduction est donc aléatoire et est susceptible d'évoluer... 

MUSIQUE : Aidan HAWKEN "WALKING BLIND"

Comme souvent, j'ai entendu cette chanson comme illustration sonore d'un épisode d'une série que je regarde en ce moment, Major Crimes (saison 2 - épisode 8 : The deep end). Je me suis aidé d'internet pour l'identifier. L'essai de traduction est de moi. 

Aidan Hawken* – Walking blind

Don't tell me the truth

Ne me dis pas la vérité

Tell me that it didn't happen

Dis-moi que cela n’est pas arrivé

There's been a mistake

Il y a eu une erreur

There's been a misunderstanding

On s’est mal compris’

***

Dirty your hands

Tes mains sales

Tearing my heart into pieces

Ont mis mon Coeur en piècesl

***

If this is the end

Si c’est bien fini

Then we whisper the wind and release

Alors laissons le vent souffler et laissons

It

tomber

***

We don't have to know

On n’a pas à savoir

We don't have it all worked out

On ne sait pas comment tout ça va finir

We can just keep

Nous devons juste continuer à

Walking blind

Tout ignorer

***

Don't give me your word

Ne me dis rien

Give me something to hold on to

Donne-moi juste quelque chose à quoi me raccrocher

I don't want to fight

Je ne veux pas qu’on se dispute

I don't want no big decision

Je ne veux pas prendre de décision

I'm not afraid

Je n’ai pas peur de

for tearing your heart into pieces

mettre ton coeur en pièces. 

* Aidan Hawken est un compositeur et chanteur américain né en Californie en 1975. Il a écrit de nombreuses musiques pour des films et des séries télévisées (par ex. Weeds, Grey's anatomy, Vampire diaries et Major crimes).  

MUSIQUE : Luka SULIC "Clair de lune" (DEBUSSY)

MUSIQUE : OUTSIDE DUO "Game over"

 Belle révélation du 47ème Festival interceltique de Lorient, j’ai eu envie de vous faire découvrir ce duo de deux jeunes violonistes à la fougue stupéfiante. 

Outside Duo est un duo musical français, originaire de Bretagne, formé en 2006 par Antoine Solmiac et Julien Grignon. 

Après avoir joué ensemble pendant huit ans, Antoine Solmiac et Julien Grignon forment en 2006 leur duo, sous le nom « Outside », les deux musiciens jouant le plus souvent en plein air, dans la rue notamment. 

Ils enregistrent leurs morceaux de musique traditionnelle réarrangée, à base de thèmes irlandais et d'énergie pop-rock à la guitare, et obtiennent le trophée An Tour Tan en 2006. Ainsi, ils se produisent pour le Cyber fest-noz, avant d'être programmés au Théâtre de Cornouaille et au Festival de Cornouaille en 2007. 

Les années suivantes, les deux musiciens se forment dans plusieurs groupes et font de la musique leur métier. Ils produisent au printemps 2011 leur premier album-concept, Route, avec des compositions personnelles, qui invitent l'auditeur à les suivre dans leurs aventures. 

Ils jouent dans le Finistère, à Paris, Bordeaux, en Alsace, en Allemagne… 

Leur deuxième album Just Playing sort le 20 avril 2013 chez Musik Publik distribué par Coop Breizh. 

À l'issue d'une résidence au Centre culturel de Concarneau, un nouveau spectacle, « Le Celtic two-men-show », voit le jour sur scène. 

Leur dernière prestation s’est faite lors du Grand spectacle de clôture du 47ème Festival interceltique de Lorient (3-12 août 2017). 

[Ce texte est principalement issu de Wikipedia]

Andrea CATOZZI : INSPIRING MOVEMENT "This is Life"

Andrea Catozzi est un acrobate et danseur virtuose… 

Il est aussi devenu végétalien et il s'explique ici sur son choix de vie. 

- Quel âge as-tu ? Depuis quand es-tu végé ? 

J’ai 25 ans et suis végétalien depuis un an et demi. 

- Qu’est-ce qui a déclenché ta prise de conscience ? 

Je pratique l’acrobatie, la capoeira et la danse depuis mes 11 ans. A 20 ans j’ai décidé de tout lâcher pour me consacrer pleinement à ma passion et en vivre. Avec ça est venue l’envie de prendre encore plus soin de mon corps, et je me suis posé la question : qu’y a-t-il dans mon assiette ? Qu’est-ce que je mange VRAIMENT ? Comment cela a-t-il été préparé ? Comment cela me nourrit-il ? Au-delà de tout ce que veulent bien nous faire croire les industries agroalimentaires, les médias, les programmes d’éducation, le marketing… Je me suis peu à peu renseigné et ai petit à petit soigné mon alimentation. L’influence extérieure, mes débuts dans la vie d’artiste à Paris et mes fréquentations à l’époque me retenaient psychologiquement d’arrêter complètement la viande, bien que, par période, j’en mangeais très rarement. Je n’ai fait le pas de manger 100% végétal qu’il y a un an et demi seulement, alors que je m’engageais sur une longue tournée de plusieurs mois très physique. Je continuais de creuser toujours plus dans les rouages de l’industrie de la viande ou des produits laitiers, ce qui a de quoi dégoûter. Et j’ai voulu me prouver que le corps pouvait bel et bien se passer de protéine animale pour continuer à exceller, même dans les situations les plus physiques. Cela a été mon ultime épreuve pour me convaincre moi-même, et convaincre mon entourage proche. Ma petite amie aussi a fait le pas à ce moment-là et nous avons développé ça ensemble. Depuis je ne me suis jamais senti aussi bien et continu de partager ce mode de vie autour de moi. 

- Quel est ton plat ou aliment végé préféré ? 

J’adore cuisiner le tofu, faire du "fauxmage" (jeu de mot sur fromage) à base de noix de cajou et boire des laits végétaux (lait de riz, d’amande, de noisette…) 

- Comment te vois-tu évoluer dans la suite de ta vie ? (Régime alimentaire, militantisme…) 

J’ai hâte que le régime vegan se fasse de plus en plus accessible partout. De mon côté je veux partager ce mode de vie et en faire prendre conscience à travers mes projets artistiques, mes réalisations audiovisuelles, ou mes spectacles. Jusqu’à présent je le partage surtout dans mon entourage proche ou au gré des rencontres, mais je compte bientôt l’étendre au web et aux personnes qui me suivent. - Peux-tu nous raconter en quelques mots ce que tu aimes dans la vie, tes études actuelles etc. ? Comme cité dans les questions précédentes, je vis à plein temps de ma passion depuis des années à travers des spectacles, des réalisations vidéo, des événementiels, des TV… et parcours le monde avec. J’ai commencé très jeune, de manière autodidacte, et ai toujours gardé ce feu, ce désir de bouger au travers de toutes ces disciplines libres autour du mouvement : capoeira, danse, acrobatie… J’aime également jouer des percussions, jongler, faire du montage vidéo, voyager… Je suis amoureux de la nature, des animaux, et peux passer des heures au milieu de rien, ou plutôt de “Tout” ce que la Terre et l’Univers ont à nous offrir. 

[Extrait d’un article de Lili Gondawa sur Vegactu 25/05/215]

Pour en savoir plus sur cet artiste, voir son site personnel : Andrea Catozzi

LITTERATURE : Dirk BOGARDE - Des voix dans le jardin

Dirk BOGARDE – Des voix dans le jardin. Paris, Ed. Acropole, 1993 (titre original : Voices in the garden - traduit de l’anglais par Béatrice Vierne).

Marcus est un jeune anglais en vacances sur la Côte d’Azur. Alors qu’il a trouvé une crique isolée pour y planter sa tente, il sauve de la noyade une élégante femme âgée. En remerciements, celle-ci l’invite à passer quelques jours dans la somptueuse villa qu’elle occupe avec son mari, Sir Charles Peverill, un historien passionné par la vie de l’Aiglon. 

Marcus, qui a eu une enfance difficile, découvre, ébloui, un monde de luxe et de volupté auquel il n’imaginait pas une seule minute être un jour confronté.

J’ai acheté ce livre après avoir vu, à la télévision, un téléfilm où Anouk Aimée, une actrice que je vénère, jouait le rôle de ‘Cuckoo’ Lady Peverill (bizarrement renommée ’Linotte’ dans le texte français). J’avais été séduit par l’élégance « fin de siècle » (ou plutôt « fin de race ») de ce film, réalisé en 1993 pour la BBC par un Français, Pierre Boutron. En faisant une recherche sur Internet, j’avais découvert que l’auteur du livre original Voices in the garden, n’était nul autre que le célèbre acteur britannique, Dirk Bogarde. J’avais eu un certain mal à trouver le bouquin, peu connu, et complètement épuisé.

En le lisant, j’ai retrouvé toute l’ambiance feutrée et élégante du film et j’ai surtout eu la révélation d’un grand auteur. En effet, Dirk Bogarde, l’interprète des plus grands réalisateurs (Cukor, Losey, Visconti ou Alain Resnais) fut aussi un remarquable écrivain qui sut mettre au service de la littérature toute sa connaissance intime du cinéma. Car, même si ce livre est un roman, il ne fait aucun doute que Bogarde y a beaucoup mis de lui-même et de ses expériences. Il suffit, pour s’en convaincre, de lire le 1^er volume de son autobiographie, Une enfance rêvée (A postillon struck by lightning, 1977), remarquable récit de l’enfance à ses premiers pas comme acteur.

Voir aussi, sur mon blog cinéma, l'article dans lequel je traite du film "Des voix dans le jardin". 

LITTERATURE : Jean-Jacques ROUSSEAU - "L'or des bruyères"

Photo de Roland Comte (Automne - Ailhon)

J'allais alors d'un pas plus tranquille chercher quelque lieu sauvage dans la forêt, quelque lieu désert où rien ne montrant la main des hommes n’annonçait la servitude et la domination, quelque asile où je pusse croire avoir pénétré le premier, et où nul tiers opportun ne vint s'interposer entre la nature et moi. C'était là qu'elle semblait déployer à mes yeux une magnificence toujours nouvelle. L'or des genêts et la pourpre des bruyères frappaient mes yeux d'un luxe qui touchait mon cœur; la majesté des arbres qui me couvraient de leur ombre, la délicatesse des arbustes qui m'environnaient, l'étonnante variété des herbes et des fleurs que je foulais sous mes pieds, tenaient mon esprit dans une alternative continuelle d'observation et d'admiration: le concours de tant d'objets intéressants qui se disputaient mon attention, m'attirant sans cesse de l'un à l'autre, favorisait mon humeur rêveuse et paresseuse, et me faisait souvent redire en moi-même: «Non, Salomon dans toute sa gloire ne fut jamais vêtu comme l'un d'eux. »

Mon imagination ne laissait pas longtemps déserte la terre ainsi parée. Je la peuplais bientôt d'êtres selon mon cœur, et, chassant bien loin l'opinion, les préjugés, toutes les passions factices, je transportais dans des asiles de la nature des hommes dignes de les habiter. Je m'en formais une société charmante dont je ne me sentais pas indigne; je me faisais un siècle d'or à ma fantaisie, et remplissant ces beaux jours de toutes les scènes de ma vie qui m'avaient laissé de doux souvenirs, et de toutes celles que mon cœur pouvait désirer encore, je m'attendrissais jusqu'aux larmes sur les vrais plaisirs de l'humanité, plaisirs si délicieux, si purs, et qui sont désormais si loin des hommes. Cependant au milieu de tout cela, je l'avoue, le néant de mes chimères venait quelque fois la contrister tout à coup.. Quand tous mes rêves se seraient tournés en réalités, ils ne m'auraient pas suffi : j'aurais imaginé, rêvé, désiré encore. Je trouvais en moi un vide inexplicable que rien n'aurait pu remplir, un certain élancement du cœur vers une autre jouissance dont je n'avais pas d'idée et dont pourtant je sentais le besoin. Hé bien, cela même était jouissance, puisque j'en étais pénétré d'un sentiment très vif et d'une tristesse attirante que je n'aurais pas voulu ne pas avoir.

Bientôt, de la surface de la terre, j'élevais mes idées à tous les êtres de la nature, au système universel des choses, à l'Etre incompréhensible qui embrasse tout. Alors, l'esprit perdu dans cette immensité, je ne pensais pas, je ne raisonnais pas, je ne philosophais pas: je me sentais avec une sorte de volupté, accablé du poids de cet univers, je me livrais avec ravissement à la confusion de ces grandes idées, j'aimais à me perdre en imagination dans l'espace; mon cœur, resserré dans les bornes des êtres, s'y trouvait trop à l'étroit, j'étouffais dans l'univers, j'aurais voulu m'élancer dans l'infini. Je crois que, si j'eusse dévoilé tous les mystères de la nature, je me serais senti dans une situation moins délicieuse que cette étourdissante extase à laquelle mon esprit se livrait sans retenue, et qui dans l'agitation de mes transports, me faisait écrier quelquefois: « O grand Etre! ô grand Etre! » sans pouvoir dire ni penser rien de plus.

Ainsi s'écoulaient dans un délire continuel les journées les plus charmantes que jamais créature humaine ait passées: et quand le coucher du soleil me faisait songer à la retraite, étonné de la rapidité du temps, je croyais n'avoir pas assez mis à profit ma journée, je pensais en pouvoir jouir davantage encore; et, pour réparer le temps perdu, je me disais: « Je reviendrai demain ».

(Jean-Jacques Rousseau - Troisième lettre à M. de Malesherbes)

Ce texte a fait partie de la sélection du 14ème Printemps des Poètes organisé par Cévennes Terre de Lumière le 18 mars 2012 en l'église romane de Saint-Jean de Poutcharesse au profit de sa restauration.  

POESIE : "Ô ANGE ! "

Photo de Roland Comte prise lors d'un voyage en Bretagne

Ô ange !

Ô ange ineffable

Le pauvre humain ne te voit pas

Mais il frissonne  lorsque, soudain, tu le pousses à l’épaule

Et lui dis d’avancer

Ou quand tu le retiens et empêches sa chute

Mais les enfants, oui, les animaux aussi

Ressentent ta présence

Et les artistes qui te peignent avec de longues ailes

Touchant le sol et allant jusqu’au ciel

C’est qu’ils ne savent pas comment te dire…

Pourtant, il n’est qu’à regarder,

Dans le jour finissant, les ombres s’allonger

Et dans le ciel diaphane, les traces de ton vol

Pour être convaincu que tu es là, toujours…

Tu es compatissant aux faibles et exigeant aux forts

Et n’abandonnes pas ceux qui viennent à toi

Et demandent ton aide

Mais tu exiges d’eux qu’ils soient sincères et vrais

Auteur: Roland Comte. Aubenas, 1^er janvier 2012 - Extrait du recueil inédit Paroles du Vent. Ce texte a été lu pour la première fois par son auteur lors du 14ème Printemps des poètes le 18 mars 2012 en l'église de Saint Jean-de-Pourcharesse (Ardèche)

MUSIQUE : PATRICK WATSON "LIGHTHOUSE"

 Patrick Watson - "Lighthouse" (Le phare)

Leave a light on in the wild 
Laisse une lumière allumée dans le désert
Cause I'm coming in a little blind 
Parce que j’arrive en aveugle
Dreaming of a lighthouse in the woods
Rêvant d’un phare dans les bois
Shining a little light to bring us back home
Brillant d'une petite lumière pour nous ramener chez nous

When to find you in the backyard
Pour quand je viendrai te retrouver dans l'arrière-cour
Hiding behind our busy lives
Te cachant derrière nos vies occupées
Dreaming of a lighthouse in the woods 
Rêvant d’un phare dans les bois 
To help us get back into the world
Pour nous aider à retourner dans le monde

Cause I know
Parce que je sais
I've seen you before 
Que je t’ai déjà vue auparavant 
Won't you shine 
Ne dirigeras-tu pas 
A little light
Une petite lumière
On us now 
Sur nous maintenant 

Won't you shine a little light 
Ne feras-tu pas briller une petite lumière
In your own backyard
Dans ton arrière-cour
Won't you shine a little light
Ne feras-tu pas briller une petite lumière
In your own backyard
Dans ton arrière-cour
Dreaming of a lighthouse in the woods
Rêvant d’un phare dans les bois

[Traduction : Roland Comte]


J'ai entendu cette musique dans la bande originale d'un film sympathique, Paris à tout prix, vu par hasard à la télévision.

Biographie

Patrick Watson and the Wooden Arms est un groupe indie formé en 2000 à Montréal, Québec, Canada. Le quatuor porte le nom de son chanteur et parolier, Patrick Watson. Le groupe a fait paraître cinq albums. Le chanteur Patrick Watson a débuté comme à l'âge de 7 ans dans les chorales de la ville d'Hudson, près de Montréal. Il a une formation classique de pianiste. Comme musicien, il a été claviériste pour l'ancien groupe ska-jazz Gangster Politics. Il apparaît sur deux de leurs albums au tournant des années 2000. De sa collaboration avec la photographe Brigitte Henry, avec qui il lance un concept associant musique et images, un livre-cd intitulé Waterproof/Portraits sous l'eau, il tire son premier disque solo, Waterproof. Watson, dont le style comporte des influences de cabaret pop et de musique classique combiné à du rock indie, a été comparé à Rufus Wainwright, Andrew Bird, Nick Drake, Jeff Buckley et Pink Floyd à cause de son expérimentation musicale. Son album Close to Paradise a été couronné par le Prix de musique Polaris en 2007 [Extrait de Wikipedia].

BANKSY, MAÎTRE DU STREET ART

Banksy est le pseudonyme d'un artiste britannique connu pour son art urbain (ou street art) et également comme peintre et réalisateur. Dissimulant sa véritable identité, Banksy est entouré de mystère. Cet artiste combine les techniques de Warhol et l'œuvre in situ pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie comme Ernest Pignon-Ernest, Miss.Tic, Jef Aérosol ou Blek le rat. Les pochoirs de Banksy sont des images humoristiques, parfois combinées avec des slogans. Leur message est toujours subversif, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème. Ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.

Étant plus jeune, il a fait partie d'un groupe de graffeurs, le Bristol's DryBreadZ Crew (DBZ). Il aurait été influencé par la scène underground de Bristol et par ses relations entre artistes et musiciens, cette ville ayant donné naissance au mouvement trip hop. C'est à Bristol que Banksy a réalisé ses premières œuvres. Aujourd'hui on peut en trouver certaines en galerie.

Il se forge une certaine notoriété dans les milieux alternatifs et les médias traditionnels s'intéressent aussi à lui. Il participe au festival de graffitis « Walls on Fire » (en 1998, dans le quartier portuaire de Bristol.) En 1999, il crée la fresque The Mild Mild West. En 2000, il expose l'ensemble de son œuvre au restaurant Severnshed de Bristol). Il a notamment travaillé sur le film Les Fils de l'homme et a réalisé en 2003 la pochette du disque de Blur, Think Tank.

En 2004, il fait imprimer des faux billets de 10 livres en y remplaçant l'effigie de la Reine Elizabeth par celle de Lady Diana. Il change également le « Bank of England » par « Banksy of England ». Il en disperse la plupart lors du célèbre carnaval de Notting Hill. En 2005, lors de son exposition Crude Oils, il détourne les tableaux de Claude Monet ou de Vincent van Gogh et à cette occasion, il libère 200 rats.

Banksy a fondé le projet « Santa's Ghetto » en réalisant des peintures sur le mur de Bethléem et aux abords du camp d'Aida afin de « redonner espoir aux habitants palestiniens ». En 2005, avec l'aide d'autres artistes, comme Ron English, un Américain, le mur de séparation devient peu à peu une toile artistique géante, comme avec l'image de la petite Vietnamienne brûlée au napalm qui tient par la main Mickey Mouse et Ronald McDonald.

Concernant ce projet, Banksy raconte dans son livre Wall & Piece, qu'un jour, alors qu'il peignait sur le mur de séparation, un habitant est venu lui dire : « Vous embellissez le mur. » Banksy, flatté lui répondit : « Merci, c'est gentil ». Mais ce n’était pas un compliment car le vieil homme poursuivit : «On ne veut pas que ce mur soit beau, on ne veut pas de ce mur, rentrez chez vous. »

En septembre 2006, il place une poupée gonflable en taille réelle à Disneyland (Californie) qui porte un uniforme orange comme ceux de Guantanamo.

Au cours de l'été 2009, une importante exposition de plus de 100 œuvres lui a été consacrée au musée de Bristol. Elle aura accueilli plus de 300 000 visiteurs pendant 12 semaines.

Techniques utilisées

Les œuvres de Banksy sont, pour la plupart de ses peintures, effectuées avec des pochoirs. Dans son livre Wall and Piece, Banksy explique cette décision : il travaillait lentement lors de ses débuts, et se faisait souvent prendre en flagrant délit. Les pochoirs lui permirent de travailler beaucoup plus rapidement et d’échapper à la police.

En 2010 est sorti le film Faites le mur ! (Exit Through the Gift Shop), réalisé par Banksy lui-même et présenté au Festival du film de Sundance, ainsi qu'à la Berlinale. Celui-ci fut nommé pour l'Oscar du meilleur film documentaire en janvier 2011. Le film présente des artistes comme Invader et Shepard Fairey, tous supposément filmés par Thierry Guetta, qui tente lui aussi de devenir un artiste urbain.

En 2011, juste après les émeutes qui ont secoué le Royaume-Uni, il diffuse sur Channel 4 un documentaire sur la désobéissance civile intitulé The Antics Roadshow.

À partir du 1er octobre 2013, il réalise des œuvres à New York, mêlant graffitis et installations dans des camions. Il intitule cette prestation Better out than in[1]. Son premier graffiti est rapidement vandalisé. Il est aussi, à cette occasion, pisté par les fans. L'un d'eux dépose un pisteur dans un des camions qu'il a redécoré, tandis qu'un autre diffuse une photo d'une personne censée être Banksy prise alors qu'un de ses camions était tombé en panne.

En août 2015, il ouvre son parc d'attractions Dismaland à Weston-super-Mare, qui est une sombre parodie de Disneyland et qui s'avère être une exposition gigantesque réunissant des œuvres de Banksy ainsi que d'une cinquantaine d'autresartistes. Le 28 septembre 2015, le parc ferme ses portes au public avec un dernier concert après cinq semaines d'ouverture. L'artiste a fait savoir que le bois utilisé pour la construction du parc serait récupéré et envoyé à Calais afin d'être utilisé pour construire des abris pour les réfugiés.

[Ce texte est emprunté à l’article consacré à Banksy par Wikipedia]

De nombreux sites sont consacrés à Banksy. En voici quelques uns sélectionnés pour vous permettre d'aller plus loin

> http://www.banksy-art.com/

> http://www.street-art-avenue.com/street-artist/banksy

> http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-story-behind-banksy-4310304/

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[1] Etre mieux dehors que dedans. 

LITTERATURE : Marc LEVY - LE VOLEUR D'OMBRES

Marc Lévy – Le voleur d’ombres

Avec le héros, nous revivons ces moments difficiles à l’école primaire où, nouveau venu dans une nouvelle classe, nous avons tous essayé de nous faire des amis. Comme dans toutes les classes, il y avait un caïd, dénommé Marquès, grand, costaud, qui voulait faire peser sa loi sur les plus faibles. Il y avait aussi Elisabeth, la plus jolie et la plus intelligente fille de la classe dont tous les garçons étaient amoureux. Et Luc, le fils du boulanger, qui devint le meilleur ami de notre héros pour la vie. 

Mais, depuis sa plus tendre enfance, celui-ci a un don : lorsqu’il marche sur l’ombre d’un autre, celle-ci lui révèle tout ce que ne disent pas les mots. Ainsi, il apprend par l’ombre de Marquès qu’elle est malheureuse avec son vrai propriétaire car Marquès lui-même est malheureux.

Il est rare que l’on ne perde pas de vue ses copains d’enfance, même lorsqu’il s’agit de son meilleur ami. Notre héros, lui, conservera le sien et, ensemble, ils monteront à Paris, feront des études médicales, partageront la même fille, jusqu’à ce que chacun trouve son chemin.

Magnifique roman, à la fois drôle, tendre, émouvant et empreint d’une dimension fantastique qui, à travers les rêves et les souvenirs de l’enfance, nous entraînera dans la quête d’identité de deux amis.   

Marc Lévy - Le voleur d'ombres, est le 11ème roman de l'auteur. Il est paru, comme tous les autres, chez Robert Laffont, en 2010. On peut aussi le trouver en édition de poche (coll. Pocket) 

MUSIQUE/DANSE : Astor PIAZZOLA - Libertango - Cristhian Sosa, Sabrina Garcia - Tango Harmony

Cristhian Sosa, Sabrina Garcia - Tango Harmony

LITTERATURE : Kelley YORK "LE PIÈGE DE L'INNOCENCE"

Kelley York : Le piège de l’innocence (titre original : Modern monsters)

Vic Howard est jeune lycéen mal dans sa peau que tout le monde ignore. Son meilleur et seul ami est Brett, un garçon brillant, à qui l'avenir sourit. Les parents de Brett, des gens aisés (le père est avocat) témoignent à Vic, depuis son enfance, une attention que sa propre mère ne lui accorde pas.

Un week-end, Brett est invité à une fête organisée par des copains dans une maison au bord d’un lac. Comme il ne veut pas y aller seul, il convainc Vic de l’accompagner. Ce dernier n’est pas très emballé mais pour ne pas déplaire à Brett, il cède à ses instances.  Comme on pouvait s’y attendre, la soirée est très arrosée et on y fume des joints. Pendant la soirée, Vic remarque qu’une fille de son lycée, Callie, est malade d’avoir trop bu et, bien qu'il ne la connaisse que de vue, n'écoutant que son bon cœur, il la conduit dans une chambre pour qu’elle s’y repose. Puis Brett et lui quittent la fête.  

Les choses auraient pu en rester là si, le lendemain matin, la police ne sonnait pas chez Vic, pour lui annoncer que Callie l'accusait de l'avoir violée. Vic, qui est resté sobre pendant la soirée (c'est lui qui a pris le volant de la voiture de Brett au retour car celui-ci avait aussi trop bu), a beau affirmer qu'il est innocent, il est le seul suspect. Même sa mère propre mère ne le croit pas et le laisse se débrouiller seul avec les policiers. Seuls les parents de Brett lui apportent leur aide et l'hébergent chez eux. 

Au lycée, lui qui était jusque là transparent, est aussi devenu le thème de toutes les conversations ce dont il se serait bien passé. Jusqu’à Autumn, la meilleure amie de Callie, qui le menace de lui rouler dessus s'il s'approche à nouveau de sa copine. 

Mais, lorsque les expertises médico-légales démontrent que Vic n'est pas le coupable, l'étau se desserre quelque peu. Vic se rapproche d’Autumn et ensemble ils vont chercher qui, parmi les lycéens, a pu commettre un tel crime.

Ils y parviendront mais ce ne sera qu'au prix de la perte de l'innocence et du douloureux passage à l'âge adulte. 

Très beau roman initiatique qui traite d’un sujet, hélas, tragique et récurrent parmi les adolescents, celui du viol.

L’auteur, dont j’avais déjà lu un roman, Suicide Watch, traite de ce thème difficile d’un point de vue original, celui de l’accusé. Elle le fait avec beaucoup d’empathie et beaucoup d’humanité dans un style simple mais terriblement efficace. 

LITTERATURE : Kelley YORK "Suicide Watch"

Critique du livre « La rencontre du dernier espoir » par Kelley York (Pocket jeunesse, 2017) – Traduit de l’anglais. Titre original : « Suicide watch »

En faisant son jogging matinal, Vince est le témoin impuissant du suicide d'une inconnue. Lui-même, rejeté par ses parents, adopté sur le tard par Maggie, une vieille dame, est mal dans sa peau. Maggie morte, il doit quitter la maison où il habitait avec elle et se retrouve seul. Plus rien ne le rattachant à la vie, il envisage le suicide. Sur internet, il s'inscrit sur un forum intitulé "Suicide Watch". Contre toute attente, c'est là qu'il va trouver ses nouveaux amis, Adam, paumé comme lui, et Casper, une fille de leur âge condamnée par un cancer en phase terminale. Cette amitié va les rapprocher et les sauver. Une histoire émouvante, écrite sans pathos, dans une écriture sensible et simple qui saura vous toucher. Je recommande ce livre à tous les adolescents et plus encore à leurs parents, enseignants, éducateurs, qui ont affaire à des jeunes fragiles qui risqueraient de passer à l'acte.

Du même auteur, à lire aussi :

• Le piège de l'innocence (Modern monsters)

DANSE/CIRQUE : Francis PERREAULT "Roue Cyr"

Diplômé de l'École nationale de cirque de Montréal, Francis Perreault, 22 ans, vient de rafler une médaille de bronze à la « roue Cyr duo » sous le plus grand chapiteau du monde au prestigieux « Festival mondial du cirque de demain » à Paris. 

Avec sa partenaire allemande, Lea Toran Jenner, qu’il a rencontrée à l'École nationale de cirque de Montréal, il forme le duo Unity qui a été approché par le Cirque du Soleil pour des collaborations futures. 

Pour Francis Perreault, c'est donc un grand rêve qui se concrétise : « La passion des arts et du cirque m'est apparue pour la première fois quand j'ai vu un spectacle du Cirque du Soleil, le spectacle Corteo. J'ai tout de suite su que c'est cela que je voulais faire dans la vie. Aller faire mes études à l'École nationale de cirque de Montréal (qui a une grande réputation internationale) seul à 15 ans fut ma première grande réalisation dans cette direction. Maintenant, d'avoir gagné un prix sur la plus prestigieuse scène de la plus grande compétition de cirque au monde au regard de milliers de spectateurs présents là-bas et à la télé européenne, c'est un deuxième très grand accomplissement personnel. Je suis fier d'avoir persévéré et d'avoir tenu bon à travers la dureté du travail exigé pour en arriver là où je suis maintenant. C'est vraiment beaucoup de travail. Mais, ça en valait la peine. Les portes sont maintenant grandes ouvertes pour l'avenir ».

MUSIQUE : Luka SULIC interprète Rachmaninov

 Avec Stjepan Hauser, Luka Šulić forme le célèbre duo de violoncellistes 2Cellos dont j'ai déjà parlé sur ce blog.

DANSE : Nouvelle interprétation de Mr. Bojangles

Voici une nouvelle interprétation de Mr. Bojangles par JT (Church) and Robert (Roldan) dont j'ai déjà mis une magnifique vidéo ici (The Mirror).

 

COUP DE CŒUR MUSICAL : "BANG BANG" par KALEO

Bang Bang (Bang Bang)

I was five and he was six,

J'avais cinq ans et il en avait six

We rode on horses made of sticks.

Nous chevauchions des chevaux de bois.

He wore black and I wore white,

Il portait du noir, je portais du blanc

He would always win the fight.

Il gagnait toujours la bataille.

Bang Bang,

Bang Bang,
He shot me down

Il m'a tué

Bang Bang,

Bang Bang,

I hit the ground

Je suis tombé

Bang Bang,

Bang Bang,

That awfull sound

Cet affreux son

Bang Bang,

Bang Bang,

My baby shot me down.

Mon amour m'a tué.

Seasons came and changed the time,

Les saisons ont passé et les temps ont changé,

When i grew up i called him mine.

Quand j'ai grandi je l'ai appelé mien.

He would always laugh and say,

Il voulait toujours rire et parler,

Remember when we used to play.

Souviens-toi de nos jeux d’enfants

Bang Bang,

Bang Bang,

I shot you down

Je t'ai tué

Bang Bang,

Bang Bang,

You hit the ground

Tu es tombé

Bang Bang,

Bang Bang,

That awfull sound

Cet affreux son

Bang Bang,

Bang Bang,

I used to shoot you down.

J'avais l'habitude de te tuer

Music played and people sang,

La musique jouait et tout le monde chantait (que)

Just for me the churchbells rang.

Juste pour moi les cloches de l'église sonnaient.

Now he's gone,

Maintenant il est parti,

I dont know why.

Je ne sais pas pourquoi.

And till this day,

Et depuis ce jour,

Sometimes i cry.

Parfois je pleure.

He didn't even say goodbye,

Il ne m'a même pas dit au revoir,

He didn't take the time to lie.

Il n'a pas pris le temps de mentir.

Bang Bang,

Bang Bang,

He shot me down

Il m'a tué

Bang Bang,

Bang Bang,

I hit the ground

Je suis tombé

Bang Bang,

Bang Bang,

That awfull sound

Cet affreux son

Bang Bang,

Bang Bang,

My baby shot me down

Mon amour m'a tué

[Traduction : Roland Comte]

Histoire de cette chanson

Bang Bang (aussi connue sous le titre : My Baby Shot Me Down) fut à l’origine une chanson de Cher sortie en 1966 en tant que deuxième single de son deuxième album studio The Sonny Side of Cher. Elle avait été écrite par son mari Sonny Bono. La chanson connut un succès immédiat, d’abord aux États-Unis puis au Royaume-Uni. Cher sortit le single dans une nouvelle version en 1988.

Les reprises sont tellement nombreuses qu’il est difficile de les lister toutes. Dès 1966, les plus connues furent celles de Petula Clark, en Angleterre, et de Sheila et de Dalida en France et en Italie. Elle ne sortit jamais vraiment des mémoires mais c’est le film Kill Bill, en 2003, qui lui donna une nouvelle jeunesse. 

Cette nouvelle reprise par le groupe suédois Kaleo est empreinte d'une force remarquable qui donne à cette chanson tout son caractère tragique. 

LITTERATURE : "EN ATTENDANT BOJANGLES" D'OLIVIER BOURDEAUT

En attendant Bojangles est un roman français d'Olivier Bourdeaut paru le 7 janvier 2016 aux éditions Finitude.

Succès littéraire dès les premières semaines de sa publication, le livre a reçu par la suite de nombreux prix littéraires, dont le Prix France Télévisions, le Grand prix RTL-Lire et le Prix du roman des étudiants France Culture-Télérama.

Résumé

« Sous le regard émerveillé de leur fils, ils dansent sur «Mr. Bojangles» de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle. Chez eux, il n’y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. 

Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c’est la mère, feu follet imprévisible et extravagant. C’est elle qui a adopté le quatrième membre de la famille, Mademoiselle Superfétatoire, un grand oiseau exotique qui déambule dans l’appartement. C’est elle qui n’a de cesse de les entraîner dans un tourbillon de poésie et de chimères.

Un jour, pourtant, elle va trop loin. Et père et fils feront tout pour éviter l’inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte.

L’amour fou n’a jamais si bien porté son nom.

L’optimisme des comédies de Capra, allié à la fantaisie de L’Écume des jours."

[Présentation de l’éditeur]

Le récit raconte l'histoire d'une famille improbable, un père, une mère un peu folle, et un enfant charmant et intelligent qui fait la fierté de ses parents, vite retiré de l’école. La famille vit une vie de bohème et reçoit beaucoup. Chacun invente des histoires, détourne les formules et les mots. Personne n'ouvre le courrier. Et Mr Bojangles est le morceau de musique fétiche de la mère, dans l'interprétation de Nina Simone. « Mes parents dansaient tout le temps, partout. »

Le roman alterne le récit du fils (ma mère, mon père) et le roman du père (notre fils). Le père n'a ni nom ni prénom, mais une généalogie bizarre. La mère change de prénom chaque jour, ou à chaque page, selon l'humeur du père. Le fils est partagé entre deux mondes incompatibles : « Je mentais à l'endroit chez moi et à l'envers à l'école, c'était compliqué pour moi, mais plus simple pour les autres ».

Les problèmes commencent vraiment quand les impôts viennent réclamer leur dû. Ce qui oblige la famille à vendre son grand appartement. La mère, que l’on croyait jusque-là seulement fantasque, commence à donner des signes de véritable folie. Avec le déménagement, sa folie s’accentue, entrecoupée de moments de lucidité de plus en plus rares. Désormais, elle vacille plus qu’elle ne danse, sur la voix de Nina Simone interprétant en boucle Mr. Bojangles, une histoire aussi triste et désespérée que celle de cette famille perdue qui se perd chaque jour un peu plus dans ses rêves qui virent au cauchemar. L’enfant, lucide, décrit ce naufrage final qui se clôt par le suicide de la mère dont on comprend qu’elle a cédé à sa folie.

Sur l’auteur :

« Retenez bien le nom de cet inconnu: Olivier Bourdeaut. A 35 ans, il sera bientôt fameux et son premier roman va faire un tabac. […] Dans une prose chantante, il fait sourire les larmes et pleurer l’allégresse. Il mérite le succès qui va fondre sur cette fable extravagante et bouleversante. »

Jérôme Garcin, L’Obs.

Le film qui a été adapté de ce livre par Régis Roinsard n'est, hélas, pas une réussite. Voir ma chronique sur Cinérock07.