Grand Corps Malade "Retiens les rêves" (Clip Officiel)

Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, né le 31 juillet 1977 au Blanc-Mesnil (Seine-Saint-Denis), est un slameur, poète, auteur-compositeur-interprète et réalisateur français. Son nom de scène fait référence à la fois au grave accident qui l'a handicapé et à sa grande taille (1,90 m). Le 16 juillet 1997, alors qu'il se destinait à une carrière de basketteur professionnel, suite à un accident de plongeon mal maîtrisé dans une piscine, il est victime d’une fracture des vertèbres cervicales. Après trois mois en réanimation, il se réveille presque entièrement paralysé. Après plus d'un an en rééducation, il retrouve une partie de la motricité de ses jambes mais il doit abandonner toute idée de devenir un sportif de haut niveau. Il  revient alors à ses 1ères amours, le slam, dont il écrivit les premiers textes dès l’âge de 15 ans.

En 2006, il publie son premier album, Midi 20, classé 10e sur 200 parmi les meilleures ventes d'albums de l'année. 

En 2008, il sort son deuxième album, Enfant de la ville, plus profond dans les textes et avec des accompagnements musicaux plus affirmés.

En 2010, il sort son troisième album, 3e Temps, marqué par un ton quelque peu différent et des textes plus engagés. 

En 2012, il publie un roman autobiographique Patients, qui sera adapté au cinéma sous le même titre en 2017.

En 2013, il publie son quatrième album studio, Funambule, empreint d'une touche très familiale et pleine de tendresse. 

En 2015, il sort Il nous restera ça, un album-concept dans lequel il invite plusieurs artistes de différentes générations à slamer, dont Renaud, Hubert-Félix Thiéfaine ou encore Jeanne Cherhal.

En 2018 paraît son sixième album, Plan B et en 2020, son septième, Mesdames.

En 2022, il réalise l'album Éphémère, en collaboration avec Gaël Faye et Ben Mazué.

Son dernier album, Reflets, est sorti en 2023. C'est sur cet album que figure le titre "Retiens les rêves".

Ses textes, toujours empreints d'une grande poésie, sont soutenus par sa belle voix de basse, sur des mélodies d'une grande beauté.   

[Ce texte est beaucoup inspiré de la fiche Wikipedia consacrée à Grand Corps Malade]

Serge Reggiani, "Les loups sont entrés dans Paris" | Archive INA

Les loups sont entrés dans Paris est une chanson française écrite en 1967 par Albert Vidalie, sur une musique de Louis Bessières, interprétée par Serge Reggiani. En 1968, la chanson connut une grande notoriété après qu’elle eut été prise comme hymne par les étudiants révoltés. Elle sortit alors en 45 tours et s’écoula en quelques mois à 50 000 exemplaires.   

On considère généralement que la chanson fait référence à l’entrée de l’armée allemande dans Paris le 14 juin 1940 et une ode à la Résistance. N'oublions pas que Serge Reggiani n'avait que 8 ans lorsqu'il a fui l'Italie fasciste avec ses parents pour se réfugier en France. Même s'il est toujours resté très discret sur cet épisode de sa vie, on ne peut croire qu'il n'ait pas été marqué par ce passé douloureux.  

Cette chanson a été interprétée par Catherine Ringer et Patrick Bruel à la soirée de soutien à Charlie Hebdo et aux victimes de l'attentat subi par le journal, le 11 janvier 201513.

POESIE - COMME UNE PRIERE

Marc Chagall - violoniste

Comme une prière... 

Comme une prière

J’aimerais te donner

Le jaune des genêts

Qui bordaient hier la route

Ou bien ces fleurs des champs

Ourlant d’or les rochers

 

J’aimerais t’offrir

Ce village niché

Dans un creux de vallée

Baigné par le soleil

Et ces champs verts de blé

Ondoyant sous le vent

 

La lumière d’orage

Inondait de mauve les collines

Ou bien comme une offrande

Que j’offrirais au cœur

- Tu sais ce qui remue au fond –

Devant le beau

 

A se dire qu’aucun humain

Jamais ne pourra inventer

Ces formes belles

Que la nature crée

Ni peindre de couleurs

Aussi parfaites aucune de ses créations

 

Je passai par Rompon

Saluer la chapelle du Prédicant

Comme l’amie que l’on sait retrouver

Fidèle, vous attendant, à jamais

La vallée rayonnait, lavée par l’orage récent

 

Les senteurs, libérées par la pluie

S’élevaient

De la route étroite,

Bordée de pins et de cyprès

Comme une symphonie

La beauté me frappa

Bleue, perdue dans les vagues de brume

 

Au loin, le Rhône

Dessinait son chemin

Lui qui servit longtemps de lien

Entre les peuples

Reliant la montagne à la mer

Inspirant tant et tant de poètes

 

[Roland Comte - Ardèche, juin 1972]

Ce poème, écrit en 1972, fait partie de mon recueil inédit "Paroles du vent"

Thirteen Senses - Into The Fire (Official Video)

Mylène Farmer - C'est une belle journée (Clip Officiel)

Mylène Farmer : C’est une belle journée

Paroles de Mylene Farmer, musique de Laurent Boutonnat, clip de Benoît Di Sabatino

© REQUIEM PUBLISHING - 2001

Allongé le corps est mort

Pour des milliers

C'est un homme qui dort...

A moitié pleine est l'amphore

C'est à moitié vide

Qu'on la voit sans effort

Voir la vie, son côté pile

Oh philosophie

Dis-moi des élégies

Le bonheur

Lui me fait peur

D'avoir tant d'envies

Moi j'ai un souffle à cœur

Aussi

 

C'est une belle journée

 

Je vais me coucher

Une si belle journée

Qui s'achève

Donne l'envie d'aimer

Mais je vais me coucher

Mordre l'éternité

A dents pleines

C'est une belle journée

Je vais me coucher

Une si belle journée

Souveraine

Donne l'envie de paix

Voir des anges à mes pieds

M'faire la belle

 

Allongé le corps est mort

Pour des milliers

C'est un homme qui dort...

 

A moitié pleine est l'amphore

C'est à moitié vide

Que je la vois encore

Tout est dit puisqu'en amour

Si c'est du lourd

Le cœur est léger

Des élégies toujours

Les plaisirs, les longs, les courts

Vois-tu en amour

Moi, j'ai le souffle court

Vois-tu

 

Belle

La vie est belle

Comme une aile

Qu'on ne doit froisser

Belle

La vie est belle

 

Et je vais là

Belle

La vie est belle

Mais la mienne

Un monde emporté

Elle, j'entre en elle

Et mortelle, va.

Merci à paroles.net pour les paroles de cette chanson

Sur la chanson

Cette chanson de Mylène Farmer est sortie en single le 16 avril 2002 en tant que deuxième extrait de la compilation « Les mots ». La chanson connaît un grand succès, atteignant la 5^e place du Top 50. Certifiée disque d'or, elle permet au Best of « Les mots » d'atteindre le million d'exemplaires vendus, devenant ainsi la meilleure vente de compilations de l'année 2002. Mylène Farmer sera élue « Artiste féminine de l'année » aux NRJ Music Awards, pour la quatrième année consécutive.

Mais ne nous fions pas au ton enjoué de la chanson portée par la musique entraînante de Laurent Boutonnat car, en fait, cette chanson parle de suicide :  

Le clip

Dans un style minimaliste et sur un fond clair, le clip est un dessin animé composé de dessins créés par Mylène Farmer elle-même. Il présente une femme rousse (évocation de la chanteuse) dont la vie est teintée de mélancolie.

Entourée d'un mouton espiègle qui représente la joie de vivre, elle n'arrive pas à s'extirper de son ennui et de ses idées noires, si bien que le mouton lui-même commence à déprimer.

Il faudra que le mouton se multiplie pour qu'elle finisse enfin par sourire. Regardant dans un miroir, elle se met alors à replonger dans sa part d'enfance et d'innocence. Traversant le miroir, elle voit son jeune double insouciant en train de s’amuser, de danser, avant que celui-ci ne commence à s'envoler en tenant un ballon rouge.

Récupérant le ballon comme pour retenir cette part d'insouciance, elle l'accroche à un arbre qui semble mort, lui redonnant ainsi un aspect vivant.

Le soir venu, couchée dans son lit, la femme et l'enfant ne forment plus qu'un seul être joyeux, rejoint par le mouton espiègle, avant que la mention « à suivre » ne marque la fin de cette « belle journée ».

Les paroles

Sur une rythmique pop composée par Laurent Boutonnat, Mylène Farmer écrit un texte d'apparence joyeuse, mais qui se révèle en fait être une chanson sur le suicide (« Je vais me coucher, mordre l'éternité à dents pleines », « Voir des anges à mes pieds », « M'faire la belle »).

Elle avouera s'être auto-censurée, la phrase initiale « C’est une belle journée, je vais me tuer » ayant été remplacée par « C’est une belle journée, je vais me coucher », afin que la chanson ne soit pas prise pour un appel au suicide par des personnes fragiles.

L'influence d'Emily Dickinson et de Pierre Reverdy se fait à nouveau ressentir dans ce texte, tandis que certains voient également une référence au poème Le Dormeur du val d'Arthur Rimbaud, dans les couplets « Allongé, le corps est mort, pour des milliers c'est un homme qui dort ».

[Cette analyse est empruntée à Wikipedia qui consacre une fiche entière à cette chanson]

Zaho de Sagazan - La symphonie des éclairs

Hallelujah de Leonard COHEN

Hallelujah de Léonard Cohen

« C'est une chanson triste et joyeuse, sacrée et profane. Hallelujah est un hymne étrange et ambivalent, une ode à la musique et à ses pouvoirs mystérieux.

« Il paraît qu’un accord mystérieux que jouait David plaisait à Dieu. Mais la musique ne t’intéresse pas, n’est-ce pas ? Ça fait comme ça : la quarte, la quinte, le mineur tombe, le majeur monte, Le roi perplexe composant Alléluia. »

A qui Leonard Cohen s’adresse-t-il quand il évoque cet épisode tiré de la Bible ? La première strophe d’Hallelujah fait référence à David, le roi musicien, mais le reste de la chanson s’éloigne de la religion. Au fur et à mesure, on comprend que Leonard Cohen évoque une femme qu’il a connue, qu’il a aimée et qu’il ne voit plus. C’est certainement à elle qu’il s’adresse depuis le début de la chanson. Dans certaines versions "live" de ce titre, il lui rappelle quelques moments intimes où ensemble ils profanaient le verbe sacré dans la joie. Sur une mélodie ascendante évoquant tout à la fois un regard porté avec espoir vers le ciel mais aussi la jouissance il déclame « Je me souviens, lorsque j’entrais en toi, de même la colombe sacrée, chacun de nos râles chantaient Alléluia. »

La musique suit le texte et comme lui, elle est aussi ambivalente. Alléluia, le seul mot du refrain est baigné d’accords mineurs qui lui donnent un caractère mélancolique. L’harmonie très simple pourrait être celle d’une banale chanson amoureuse et pourtant, le timbre de l’harmonium et le chœur de femmes nous font immanquablement penser à un chant gospel. Cet Alléluia est une sombre réjouissance ou une douce litanie, un chant méditatif assurément, qui nous touche au plus profond, tels les hymnes qu’un compositeur classique comme Edward Elgar dédiait jadis à Dieu.

Parmi les artistes qui ont repris le seul titre numéro 1 des ventes en France de Leonard Cohen, on ne compte pas seulement les cordes du Royal Philharmonic Orchestra. Il y a aussi Bob Dylan, Bon Jovi, Rufus Wainwright sans oublier John Cale et son enregistrement de 1991 qui inspire à un ange nommé Jeff Buckley sa propre reprise épurée et des accords plus mystérieux encore, joués à la guitare électrique.

Aujourd’hui il est fou de se dire que la maison de disque CBS avait dans un premier temps refusé de produire cette chanson, considérant que l’album Various Positions était mal mixé et trop intimiste. Il aura fallu qu’un petit label texan donne pour la première fois une chance à cette chanson, triste et joyeuse, sacrée et profane à la fois, pour que des années plus tard Jeff Buckley chante comme un rituel, en rappel de ses concerts, cette confession musicale qui fait comme ça : la quarte, la quinte, le mineur tombe, le majeur monte, Leonard Cohen composant Hallelujah. »

Max Dozolme [Podcast France Musique]

Sergei Polunin - Diesel Campaign MAKE LOVE NOT WALLS a film directed by ...

BARENBOIM - An Introduction to the West-Eastern Divan Orchestra

Maestro Daniel Barenboim on Israel, Gaza and music - Newsnight

Le point de vue du grand pianiste et chef d'orchestre Daniel Barenboim sur le conflit israélo-palestinien. Barenboim est le créateur  du West-Eastern Diwan Orchestra, qui réunit 80 jeunes instrumentistes originaires d'Israël, de syrie, du Liban, d'Egypte, de Jordanie, pour promouvoir, à travers la musique, le dialogue de paix. cet interviem a 9 ans mais est, hélas, toujours d'actualité (activer la transcription en anglais uniquement).   

Kids United Nouvelle Génération - La ballade des gens heureux (video cli...

Chanson de Gérard Lenorman, paroles de Pierre Delanoë et Gérard Bergman, musique de G. Lenorman (1975) 

Manau - La tribu de Dana (Clip Officiel remasterisé)

Dominique A - Le Twenty-two bar

Je suis tombé par hasard sur cette chanson qui fut un tube en 1995 (Album "La mémoire neuve") ? L'album a été nommé aux Victoires de la musique 1996. Un succès qui a surpris son interprète, Dominique A (de son vrai nom Dominique Ané). Ne vous fiez pas au rythme enlevé de la chanson. Ses paroles douces-amères décrivent un rendez-vous manqué, deux solitudes et une vengeance. La voix féminine qui lui donne la réplique, sans jamais former un duo avec celle du chanteur, est celle de la chanteuse belge Françoiz Breut.

 

Dominique A – Le Twenty-two Bar 

Je suis tombé par hasard sur cette chanson qui fut un tube en 1995 (Album "La mémoire neuve") ? L'album a été nommé aux Victoires de la musique 1996. Un succès qui a surpris son interprète, Dominique A (de son vrai nom Dominique Ané). Ne vous fiez pas au rythme enlevé de la chanson. Ses paroles douces-amères décrivent un rendez-vous manqué, deux solitudes et une vengeance. La voix féminine qui lui donne la réplique, sans jamais former un duo avec celle du chanteur, est celle de la chanteuse belge Françoiz Breut.     

Dominique A – Le Twenty-two Bar

 (Voix masculine)

Au Twenty-two Bar on dansait, on dansait

C'était plutôt inhabituel

Alors bien sûr j'en profitais

De bras en bras les gens passaient

Ça n'était

Qu'un temps court pour se relancer

Et puis se remettre à danser

 

Parfois j'entendais

Quelqu'un m'appeler

Personne

Quand je me tournais

 

Au Twenty-two Bar ce soir-là, on dansait

Je ne sais plus pourquoi c'était, non...

Pas plus que les gens qui dansaient

 

Si par hasard ils s'arrêtaient

Ils sentaient

De vieux décors se balancer

Plusieurs fois manquaient de tomber

Et du coup de bras en bras ils repassaient

Alors on se laissait aller

Au Twenty-two Bar ce soir-là

 

Parfois j'entendais

Quelqu'un m'appeler

Personne

Quand je me tournais

 

(Voix féminine)

Au Twenty-two Bar ce soir-là, on dansait

A chaque fois que je le voyais

Je l'appelais puis me cachais

Après tout ce qu'il m'avait fait

J'attendais

 

Le bon moment pour l'aborder

Et sentir son sang se glacer

Mais comme vraiment rien ne pressait

Ne pressait

Pour l'heure je le laissais filer

Bientôt je le ferai danser...

 

[Merci à Paroles.net pour les paroles]

 

 

Quatuor Arod - A Journey Through Harmony... [Ep. 28]

Autres enregistrements du Quatuor Arod. 

                                        

   Edvard Munch  - Nuit étoilée (1889)

A quoi pense la nuit ? 

À quoi pense la Nuit, quand l’âme des marais

Monte dans les airs blancs sur tant de voix étranges,

Et qu’avec des sanglots qui font pleurer les anges

Le rossignol module au milieu des forêts ? …

 

À quoi pense la Nuit, lorsque le ver luisant

Allume dans les creux des frissons d’émeraude,

Quand murmure et parfum, comme un zéphyr qui rôde,

Traversent l’ombre vague où la tiédeur descend ? …

 

Elle songe en mouillant la terre de ses larmes

Qu’elle est plus belle, ayant le mystère des charmes,

Que le jour regorgeant de lumière et de bruit.

Et, ses grands yeux ouverts aux étoiles, la Nuit

Enivre de secret ses extases moroses,

Aspire avec longueur le magique des choses.

 

Poème de Maurice Ralliant, "Sonnet", 1899

[Publié par Yoyo Maeght, petite-fille des fondateurs de la Fondation Maeght, sur son fil Instagram]

WOLF LARSEN "If I Be Wrong" Official Music Video

Dalida - Avec Le Temps (RARE!)

Et puisqu'on est dans la nostalgie, continuons... Ca, c'est de la poésie !

Charles Aznavour - Hier Encore (Official Music Video)

HOZIER - Movement

Taken from the new album Wasteland, Baby! : https://hozier.lnk.to/WastelandBabyID

 Suivre Hozier  :  https://Hozier.lnk.to/FollowID

 Boutique d'Hozier Store : https://Hozier.lnk.to/StoreID

Music: Hozier

Starring: Sergei Polunin

Directors: Us

Production Comp: Academy Films

Producer: Tabetha Glass-Jackman

Executive Producer: Leah Joyce

Executive Producer: Sheira Rees-Davies

DOP: Sebastian Wintero

Choreographer: Sergei Polunin

Edit House: Trim

Editor: Vid Price

Post Production: The Mill

VFX Supervisor: James Mac

2D artist: Amit Kambli

Colourist: James Bamford

With thanks to Panavision

 Music video by Hozier performing Movement. © 2018 Rubyworks Limited, under assignment to Universal Music Operations Limited

Hozier – Movement (Paroles/Lyrics)

Still watch you when you're groovin'

Je te regarde toujours quand tu danses

As if through water from the bottom of a pool

Comme à travers la surface de l'eau d’une piscine

You're movin' without movin'

Tu te bouges mais tu restes immobile

And when you move, I'm moved

Et quand tu bouges, je suis ému

You are a call to motion

Tu es un appel au mouvement

There, all of you a verb in perfect view

Là, tout ton être est un verbe bien en vue

Like Jonah on the ocean (1)

Comme Jonas dans l'océan

When you move, I'm moved

Et quand tu bouges, je suis ému

 

When you move

Quand tu bouges

I'm put to mind of all that I wanna be

J'en viens à penser à tout ce que je voudrais être

When you move

Quand tu bouges

I could never define all that you are to me

Je ne pourrais jamais définir ce que tu es pour moi

(Chorus:)

So move me, baby

Alors trouble-moi, chérie (4)

Shake like the bough of a willow tree

Frémis comme la branche d'un saule

You do it naturally

Tu le fais naturellement

Move me, baby

Trouble-moi, chérie

You are the rite of movement

Tu es le rite du mouvement

Its reasonin' made lucid and cool

Son raisonnement rendu limpide et cool

I know it's no improvement

Je sais que ce n'est pas une amélioration

When you move, I move

Quand tu bouges, je bouge

You're less Polunin leapin' (2)

Tu es comme Polunine quand il bondit

Or Fred Astaire in sequins

Ou Fred Astaire en sequins

Honey, you, you're Atlas in his sleepin' (3)

Chérie, toi, tu es un Atlas endormi

And when you move, I'm moved

Et quand tu bouges, je suis ému

 

When you move

Quand tu bouges

I can recall somethin' that's gone from me

Je peux me rappeler ce que j’ai perdu

When you move

Quand tu bouges

Honey, I'm put in awe of somethin' so flawed and free

Chérie, je suis émerveillé par quelque chose d'aussi imparfait et libre

(Chorus)

So move me, baby

Alors ébranle-moi, chérie

Like you've nothin' left to prove

Comme s'il ne te restait rien à prouver

And nothin' to lose

Et rien à perdre

Move me, baby

Trouble-moi, chérie

Ooh, ooh, ooh Oh baby, oh baby

Move like grey skies

Bouge comme les cieux gris avancent dans le ciel

Move like a bird of paradise

Bouge comme un oiseau de paradis

Move like an odd sight come out at night

Bouge comme ces rêves étrangers qui apparaissent pendant la nuit

(Chorus)

So move me, baby

Alors ébranle-moi, chérie

Like you've nothin' left to prove

Comme s'il ne te restait rien à prouver

And nothin' to lose

Et rien à perdre

Move me, baby

Trouble-moi, chérie

(Chorus)

__________

(1)    Jonas, victime d’une tempête en mer après avoir désobéi à Dieu, est avalé par une baleine.

(2)    Sergueï Polounine: danseur de ballet ukrainien qui danse dans le clip.

(3)    Atlas (fils de Poséidon, dieu grec de l'océan, et d'une mortelle nommée Clito): Personnage de la mythologie. Il est le premier roi de la mythique Atlantide qui lui doit son nom, tout comme la mer « Atlantique » qui l'entoure. Il symbolise l'océan je pense.

(4)    Hozier n’ayant jamais caché son homosexualité, il est peu vraisemblable qu’il s’adresse à une femme dans cette chanson. Ses références à Jonas, Polunin (qui est gay) et Atlas ne laissent aucun doute à ce sujet. Mais c’est une opinion toute personnelle et peut-être erronée [RC].

[Merci au traducteur/trice anonyme qui a publié cette transcription sur La Coccinelle.net] J’ai cependant modifié en partie cette traduction selon mon propre ressenti [RC]

 

Scala & Kolacny Brothers - Enjoy The Silence

Eternal Eclipse - Horizon of Memories (Official Music Video)

Imagine Dragons - Children of the Sky (a Starfield song) (Official Lyric...

POESIE : DEUXIEME RESIDENCE SUR LA TERRE (HOMMAGE A PABLO NERUDA) [Paroles du vent]

Illustration de Siudmak

Deuxième résidence sur la terre (en hommage à Pablo Neruda)

 

Pour autant que je me souvienne

Je suis un jour venu

D’un très lointain pays

Exilé à jamais

D’une terre que j’aimais

Et que je fuyais

J’y ai vécu longtemps

Et aimé

La lumière y était d’aube pure

Et coulait, entre les arbres anciens,

Une musique de cithares et de harpes

 

Je suis tombé ici

Après un long voyage à travers les espaces

A frôler les planètes et toucher les étoiles

Pour faire, durant un temps,

Ma résidence sur la terre

 

Ce fut en Amentet que je vécus d’abord

Une vie arrachée dans le feu et le sang

Disparue à jamais la Grande Ile

Noyée sous les flots furieux de l’océan

 

Date ?

Roland Comte

Poème extrait du recueil inédit Paroles du vent. 

Tom Odell - Black Friday (Official Music Video)

 

Tom Odell – Black Friday 

Video by: Lucca Lutzky Graphic Design by: Fraser Muggeridge Studio 

Lyrics:

I wanna go party,

I wanna have fun,

I wanna be happy,

Could you show me how it’s done?

 

You look so pretty,

Pretty like the sun.

I could watch forever

While you shine on everyone.

 

It’s Black Friday

And we’re in a Black taxi,

You take my hand

And hold it gently on the middle seat.

 

It’s all in my head,

It’s all in my mind,

I’m so selfish

And you’re so kind.

 

It’s all in my head,

Baby, i can’t breathe,

I look in the mirror,

What is happening to me?

 

I wanna better body,

I want better skin.

I wanna be perfect

Like all your other friends.

 

You look so pretty,

Pretty like the wind.

Every time you touch me

I feel adrenaline.

 

It’s Black Friday,

The End of the week.

You take my hand

And hold it gently up against your cheek.

 

It’s all in my head,

It’s all in my mind,

I see the darkness

Where you see the light.

 

It’s all in my head,

Who do I trust?

I thought that you loved me,

What is happening to us?

 

What is happening to us?

What is happening to us..

 

#blackfriday

#tomodell 

POESIE : "APRES LA GUERRE" (Paroles du vent)

Après la guerre…

 

Dans l’horreur des combats,

Dans la boue des tranchées

Dans le sang des cadavres

Dans l’odeur de la mort

Et le cri des mourants

Le soldat de 16 ans

 

Il ne pensait qu’à la chaleur de sa maison

A sa chambre d’enfant

A la tapisserie fleurie

A ses livres rangés sur l’étagère

Qu’il ne relirait plus jamais

Le soldat de 16 ans

 

Il ne pensait qu’à ses jouets abandonnés

A la douceur de son foyer

Aux yeux et au sourire de sa mère,

A sa tendresse

Et il se promettait qu’il reviendrait

Le soldat de 16 ans

 

Mais il est mort abandonné

Dans la détresse et la douleur

Les yeux ouverts au ciel plombé

Le corps brisé au fond de la forêt hachée

Et les bois calcinés

Le soldat de 16 ans

 

L’esprit hanté du cri de ses amis

Le visage inondé de larmes

La bouche emplie de terre et de pluie

Le soldat de 16 ans

 

Lorsque la guerre serait enfin finie,

Comme il se l’était promis

Et leur avait promis

Une dernière fois, il reviendrait...

Le soldat de 16 ans

 

Conduit par la bougie laissée devant le seuil

Se réchauffer aux cendres encore tièdes

Il reviendrait pour la tendresse et pour les souvenirs

Pour la lumière et pour la joie

Le soldat de 16 ans

 

 

 

 

 

Roland Comte - Suite à un rêve (Aubenas, juin-juillet 2018) [Extrait du recueil inédit "Paroles du vent"

Romain Didier - Amnésie (1982)

Jeff Buckley - Calling you

Je ne connaissais pas cette interprétation de Calling you, BO du film Bagdad Café, par Jeff Buckley. Ca prend aux tripes. 

Eugie - Mon amie la rose

Benjamin CLEMENTINE - Atonement

Benjamin Clementine – Atonement (Expiation)

So many ways, so many ways to love

Il y a tant de manières, tant de manières d’aimer

So much love for one heart to try, to try

Tant d’amour à tenter pour un seul cœur

So many stages, so many stages to kill

Il y a tant de façons, tant de façons de tuer

So much time for one act

Tant de temps pour une seule action

To cry, to cry, to cry, to cry

Tant de temps pour pleurer

 

Cause all I truly have

Parce que tout ce que j’ai vraiment

Atonement song

C’est une chanson d’expiation

All I truly have

Atonement song

 

Once a lover, twice a devil

Une fois amoureux, deux fois démon

Once was I

Une fois je fus

Once lost you twice lost I

Une fois je t’ai perd, deux fois je me suis perdu

 

All we truly have

Tout ce que j’ai vraiment

Is atonement song

C’est cette chanson d’expiation

We've got to keep on fighting

Nous devons continuer à lutter

Cause we all we get

Parce que c’est tout ce que nous avons

 

All we truly have

Is atonement song

We've got to keep on fighting

Cause we all we get

 

All wе truly have

Is atonement song

Wе've got to keep on fighting

Cause we all we get

 [Traduction : Roland Comte]

MIKA - C’est la Vie (Official Music Video)

"C'est ça la vie, c'est ça la mort". Cette chanson me touche car, sous une apparence légère et dansante, elle est un hommage à la mère de Mika décédée en 2021 et à tout l'amour et la joie qu'elle lui a insufflé. La vie et la mort sont intiement liées. Ecoutez-bien les paroles...

Samuel Barber - Adagio per a cordes op. 11 (1938)

HiTnRuN - Road to Gosford | Extrait de la série "Les Bracelets Rouges"

Musique de la série française Les bracelets rouges, ce morceau Road to Gosford, du groupe HiTnRun, l'accompagne de la saison 1 à la saison 4, en cours de diffusion sur TF1."HiTnRun" est emprunté au jardon militaire qui désigne l'opération qui consiste à frapper par surprise l'ennemi puis se retirer immédiatement pour se mettre à l'abri d'une riposte. Je n'ai malheureusement trouvé aucune information sur ce groupe.        

One Voice Children's Choir - Smile (Nat King Cole) | kids music cover

 

 Il y a longtemps que je connais et que je suis cette magnifique chorale américaine créée à Salt Lake City dans l'Utah à l'occasion des jeux Olympiques 2022. Elle a été fondée et est toujours dirigée par Masa Fukuda, un musicien et compositeur américain d'origine japonais de 47 ans. 

One Voice Children's Choir provient à l'origine d'un groupe de 25 jeunes porteurs de la flamme olympique qui, après la fin des jeux, a voulu poursuivre l'expérience. 

Le groupe se compose actuellement de 180 chanteurs âgés de 5 à 18 ans et se produit entre 50 et 70 fois par an. 

Ils publient régulièrement de superbes clips vidéos sur Youtube et leurs choix très éclectiques (gospel, pop, classique, extraits de comédies musicales, etc.) ne sont pas toujours à mes goûts mais leur intérprétation est toujours remarquable. 

 Aujourd'hui, je vous fais partager cette nouvelle vidéo qui vient d'être mise en ligne sur Youtube. C'est une réinterprétation de la chanson Smile de Nat King Cole, avec un texte qui véhicule un sentiment de joie et de paix. J'espère que vous l'apprécierez comme je l'ai fait. Si vous voulez en savoir plus sur cette One Voice Children's Choir, vous pouvez voir la fiche Wikipedia (anglais seulement) qui lui est réservée et celle concernant son fondateur et directeur Masa Fukuda. 

Enjoy !

MICHEL SARDOU : LES LACS DU CONNEMARA

 Je ne pensais pas, un jour, à avoir à défendre une chanson de Michel Sardou dont je n’ai jamais partagé les idées. Par contre, je n’ai pas pu passer à côté de la polémique soulevée sur une radio belge par les propos d’une chanteuse de seconde zone qui a critiqué en termes plutôt inélégants cette chanson. Mais Les lacs du Connemara est une belle chanson, coécrite d'ailleurs par Pierre Delanoë, grand parolier devant l’Eternel, et ne mérite pas les critiques de Juliette Armanet dont on aura certainement oublié l'existence dans quelques années. D'autant plus que j'ai eu beau lire et relire les paroles de la chanson, je n'y vois rien de critiquable, au contraire. Elle se termine même par un message de paix.  

Qu’on en juge :

Paroles des Lacs du Connemara (Michel Sardou, Pierre Delanoë, musique de Jacques Revaux[1])

 

« Terre brûlée au vent

Des landes de pierre,

Autour des lacs,

C'est pour les vivants

Un peu d'enfer,

Le Connemara.

 

Des nuages noirs

Qui viennent du nord

Colorent la terre,

Les lacs, les rivières :

C'est le décor

Du Connemara.

 

Au printemps suivant,

Le ciel irlandais

Était en paix.

Maureen a plongé

Nue dans un lac

Du Connemara.

 

Sean Kelly s'est dit :

"Je suis catholique.

Maureen aussi."

L'église en granit

De Limerick,

Maureen a dit "oui".

 

De Tiperrary

Ballyconneely

Et de Galway,

Ils sont arrivés

Dans le comté

Du Connemara. Y avait les Connor,

Les O'Conolly,

Les Flaherty

Du Ring of Kerry

Et de quoi boire

Trois jours et deux nuits.

 

Là -bas, au Connemara,

On sait tout le prix du silence.

Là -bas, au Connemara,

On dit que la vie

C'est une folie

Et que la folie,

Ça se danse.

 

Terre brûlée au vent

Des landes de pierre,

Autour des lacs,

C'est pour les vivants

Un peu d'enfer,

Le Connemara.

 

Des nuages noirs

Qui viennent du nord

Colorent la terre,

Les lacs, les rivières :

C'est le décor

Du Connemara.

 

On y vit encore

Au temps des Gaëls

Et de Cromwell,

Au rythme des pluies

Et du soleil,

Au pas des chevaux.

On y croit encore

Aux monstres des lacs

Qu'on voit nager

Certains soirs d'été

Et replonger

Pour l'éternité.

On y voit encore

Des hommes d'ailleurs

Venus chercher

Le repos de l'âme

Et pour le cœur,

Un goût de meilleur.

 

L'on y croit encore

Que le jour viendra,

Il est tout près,

Où les Irlandais

Feront la paix

Autour de la croix.,"

 

 

---

[1] Qui est aussi le compositeur de la musique de Comme d’habitude, devenu un succès universel sous le titre My Way, interprété entre autres par Frank Sinatra.

Louis Chedid - Ainsi soit-il (1981)

BARBARA : GÖTTINGEN (1964)

 Dussé-je recevoir ici des critiques, je dirais que je n’ai jamais été un grand fan de Barbara, ni de sa voix, ni de son interprétation maniériste. Pourtant, lors d’une interview d’elle que j’ai récemment entendue, j’ai été touché par les circonstances dans lesquelles elle a écrit Göttingen. En outre, je viens de découvrir, sur Arte, une courte vidéo où on la voit mettre les derniers mots sur les dernières notes de cette chanson et raconter elle-même les circonstances de sa création. Je voulais vous en faire part.    

Histoire de la chanson

Hans-Gunther Klein, directeur du Junges Theater de la ville allemande de Göttingen entend Barbara qui faisait alors ses débuts, au cabaret L'Écluse de Paris, et l’invite à une série de représentations dans son théâtre de Göttingen. Barbara, marquée par son enfance à Paris où elle dut se cacher avec sa famille juive pour échapper aux nazis, accepte avec réticence de se produire en Allemagne. Lorsqu’elle arrive sur scène, le 4 juillet 1964, elle est furieuse de constater qu’au lieu du piano à queue qu’on lui avait promis, elle découvre un piano droit. Des étudiants de l'université de Göttingen lui trouvent alors un piano à queue de la famille de l’un d’entre eux et l’apportent sur la scène. Le concert, qui commence avec deux heures de retard est un succès. Profondément touchée par l’accueil enthousiaste du public, Barbara prolonge son séjour d’une semaine et compose cette chanson dans les jardins du Junge Theater, dont elle présente une première version inachevée avec un important succès, le dernier soir de son séjour. Elle écrit dans son autobiographie « Il était un piano noir : Mémoires interrompus » :

« À Göttingen je découvre la maison des frères Grimm où furent écrits les contes bien connus de notre enfance. C'est dans le petit jardin contigu au théâtre que j'ai gribouillé Göttingen, le dernier midi de mon séjour. Le dernier soir, tout en m'excusant, j'en ai lu et chanté les paroles sur une musique inachevée. J'ai terminé cette chanson à Paris. Je dois donc cette chanson à l'insistance têtue de Gunther Klein, à dix étudiants, à une vieille dame compatissante, à la blondeur des petits enfants de Göttingen, à un profond désir de réconciliation, mais non d'oubli... »

De retour à Paris, elle retravaille la chanson et en fait un hymne à la paix, à l'Allemagne, et à l'amitié franco-allemande, en terminant par ces mots « Ô faites que jamais ne revienne, le temps du sang et de la haine, car il y a des gens que j'aime, à Göttingen, et lorsque sonnerait l'alarme, s'il fallait reprendre les armes, mon cœur verserait une larme, pour Göttingen, pour Göttingen... ». Elle l'enregistre à Hambourg en mai 1967, avec neuf autres titres, adaptés en allemand, pour son album Barbara singt Barbara, qu'elle revient chanter en allemand le 4 octobre de la même année à Göttingen. A partir de là, la chanson devient un succès mondial et fait partie, depuis, partie des classiques immortels de la chanson française.   

Jakie QUARTZ : Mise au point (1983)

Nostalgie, nostalgie... 

Jakie Quartz (de son vrai nom Jacqueline Cuchet) est née le 31 juillet 1955 à Paris. Elle passe son enfance en Bretagne, où elle est élevée par sa mère. Élève dissipée, elle se fait renvoyer de son lycée et part vivre à Paris. Elle y suit les cours Sylvia-Monfort pour apprendre la comédie, le chant, les claquettes et la danse classique. En 1981, elle sort un 45-tours (son prénom est alors orthographié Jackie) chez Pathé-Marconi EMI, Histoire éphémère, dont la diffusion reste confidentielle. Elle parvient à se faire engager dans la troupe de la comédie musicale Revue et corrigée montée par Bob Decout au Casino de Paris aux côtés d'Annie Girardot, Catherine Lara, Guesch Patti, Manu Katche (batterie) et Jean-Paul Gaultier (costumes). Le spectacle reste à l'affiche quelques semaines seulement. Grâce à cette comédie musicale, elle fait sa première apparition à la télévision. Au cours d'une participation à l'émission Le grand échiquier de Jacques Chancel, elle rencontre le compositeur arrangeur Gérard Anfosso. Ensemble, ils travaillent (elle aux textes, lui aux musiques) sur un premier album qui inclut l'un des tubes de l'été 1983, « Mise au point ». Le single atteint la 2^e place des ventes et s'écoule à plus de 800 000 exemplaires. Une version en italien est distribuée sous le titre « Se mi cercherai ». Par le biais du compositeur, elle rencontre son agent Bertrand le Page (qui sera aussi celui de Buzy et de Mylène Farmer) [Extrait de sa fiche Wikipedia]

Mise au point restera son plus grand tube. 

Jane Birkin - Jane B. (Official Lyric Video)

Mahler - Symphony No. 3 - 6th Mvm (VI, Langsam. Ruhevoll. Empfunden) - B...

Avec cette sublime musique de l'un de mes musiciens préférés, Gustav Mahler, je vous souhaite le bonsoir. 

POESIE :NE ME DEMANDE PAS

Statue de Jean-Michel Folon

Voici un nouveau texte que je viens de terminer et qui rejoindra mon recueil, toujours à paraître, Paroles du vent.

Ne me demande pas…

Ne me demande pas de te montrer la route

Je ne la connais pas moi-même

Ne me demande pas ce qu’il y a après, je ne sais pas

Ne me demande pas de te dire la vérité

Je ne la connais pas

Ne me demande pas comment, pourquoi,

ni quand, ni où

Je ne sais que ma quête

Et mes joies et mes peines

Je ne sais que voguer sur les vagues du rêve

Je n’ai la volonté que d’aller au-delà

Toujours plus loin, toujours avant

Là où peut-être il n’y a rien

Que le bleu infini, ou le noir, je ne sais

Ne me demande pas pour qui

Je ne saurais le dire

J’ai toujours soif d’apprendre, de voir,

De savoir, de comprendre

Et si tu as la même joie que moi à découvrir

Je t’aiderai, te guiderai

Mais ne me demande pas de le faire à ta place

Chacun a son chemin et devra le trouver

 Roland Comte

(Aubenas, écrit ? , mis en forme 18/7/23)

Brahms - Hungarian Dances No. 5 & 6 conducted by Maciej Tomasiewicz

Vienna Philharmonic – Barber: Adagio for Strings, Op.11 (Summer Night Co...

Jane Birkin « Je suis venu te dire » Les Victoires de la Musique 1992

Jane Birkin - Amours des feintes (Clip officiel)

Ave Maria - Gounod/Bach - Meditation - Violin

Jane Birkin – Arabesque（2002)(full album）#janebirkin #arabesque #sergega...

Selon moi, Arabesque est son plus bel album, enregistré en direct en 2002. Il s'agit d'un concert enregistré au Théâtre de l'Odéon en mars 2002 et issu de la rencontre entre Jane Birkin et du groupe Djam and Fam. La plupart des titres sont des chansons de Serge Gainsbourg, arrangées par le violoniste algérien Djamel Benyelles, fondateur et leader du groupe Djam and Fam. Le titre de l'album, qui désigne un motif décoratif de la civilisation arabo-musulmane, fait allusion à la tonalité orientale des arrangements.

Jane Birkin y récite un texte de son neveu, Anno Birkin, poète et membre du groupe de rock anglais "Kicks Joy Darkness", décédé peu de temps auparavant dans un accident de voiture dans les environs de Milan (Italie) où son groupe et lui étaient allés enregistrer.

La première d'Arabesque avait eu lieu le 22 juillet 1999 à 23h dans la cour du Musée Calvet à Avignon et diffusée en direct sur France Culture. La production du spectacle avait été assurée par Laure Adler.

L'Album fut un succès commercial et sera certifié disque d'or en 2003 par le SNEP pour plus de 100 000 exemplaires vendus en France.

A écouter :

> 2. Et quand bien même (7:01)

> 5. Close to the river - poème d'Anno Birkin (23:19)

> 6. Dépression au-dessus du jardin (25:57)

> 9. Amours de Feintes (37:08)

> 13. Fuir le bonheur (55:59)

> 14. Comment te dire adieu (1:00/47)  

Voir aussi mes autres posts sur Jane.  

 

Jane Birkin est décédée à l'âge de 76 ans

 

 J'aimais beaucoup Jane Birkin qui vient de nous quitter à l'âge de 76 ans. je l'ai citée plusieurs fois ici. Non seulement, j'aimais sa voix et l'interprétation sincère qu'elle apportait à ses chansons. C'était aussi une femme engagée, contre la peine de mort, pour l'avortement, a soutenu les sans papiers, contre l'extrême-droite, le réchauffement climatique, etc. 

Voir mes posts : 

 > Anno's Poetry

> Fuir le bonheur 

> Dépression au-dessus d'un jardin

> Quoi

> Avec le temps

> Album live Arabesque (2002). A écouter (2 - Et quand bien même, 7:01; 5 -Close to the river (Poème d'Anno), 23:19; 6 - Dépression au-dessus du jardin, 26:02; 9- Amours de Feintes, 37:12; 13 - Fuir le bonheur, 57:18; 14 - Comment te dire adieu, 1:00:49; Remerciements, 1:04:14; 15 - Baby alone in Babylone, 1:07:14 ; La Javanaise, 1:11:13).  

Ibrahim Maalouf - Beirut (LIVE)

 

Entendu sur France Inter. 

Ibrahim Maalouf est né le 5 novembre 1980 à Beyrouth au Liban. Il vit en France. Trompettiste franco-libanais, il est également compositeur — notamment de musiques de films —, arrangeur, producteur. En 2022, il devient le premier instrumentiste libanais nommé aux Grammy Awards pour son album Queen of Sheba en collaboration avec Angélique Kidjo. 

Le morceau Beirut est présent dans l’album Diagnostic (2011). Il a été composé en souvenir d’une vision d’horreur au hasard des rues de Beyrouth : 

« L’histoire de «Beirut» est née en 1993. Je me baladais dans Beyrouth pour la première fois de ma vie, puisqu’avant j’oscillais entre la région parisienne et le village de mes parents au Liban. Et j’ai composé la mélodie en me baladant dans les rues de Beyrouth. J’avais mon casque pour écouter de la musique sur mes oreilles, mais éteint. Vers la fin de ma balade, où je découvrais les murs meurtris de ma ville natale, je suis tombé nez à nez avec une vision d’horreur. Une rue jonchée de débris et de bouts de corps humains suite à un attentat à la voiture piégée quelques heures plus tôt. Et laissé ainsi pour les besoins de l’enquête… J’ai été traumatisé par cette vision, j’ai remis la musique dans mon casque et me suis enfui en courant. Et comme à cette époque je découvrais Led Zeppelin, il y avait ça dans mon casque. En 2006 j’ai décidé de renouer avec cette histoire, pour bannir ce souvenir terrible, et j’ai recollé la mélodie que je composais en me baladant dans Beyrouth, avec une fin en hommage à Led Zep. Voilà l’histoire… » 

[Interview d’Ibrahim Maalouf en mars 2014, sur le site 20 Minutes.]

Nilda Fernandez - L' invitation à Venise (Clip officiel)

Nilda Fernandez - Mes yeux dans ton regard (Clip officiel)

Mystère de Saint Bernard de Menthon juin 2023

Voici un aperçu du magnifique spectacle "son et lumière" Le mystère de saint Bernard de Menthon réalisé par ma filleule, Carla Bérard, et sa troupe de l'Ecole de danse & théâtre du moulin (74 - Meythet) , au Château de Menthon-St. Bernard, au-dessus du lac d'Annecy, les 16-17 et 18 juin 2023. Avec la collaboration d'Equid'Events.   

Ce spectacle est une adaptation contempraine d'un texte ancien racontant le destin extraordinaire de Bernard de Menthon, né en 1020 dans la famille noble de Menthon, qui renonce au mariage auquel il était promis pour répondre à l'appel de dieu et fonder le fameux Hospice du Grand Saint-Bernard, entre l'Italie et la Suisse, afin de venir en aide aux pélerins qui risquaient leur vie pour se rendre à Rome.    

THE KORGIS - Everybody's Got To Learn Sometime

Chris ISAAC - Wicked Game - Single Edit - Official Music Video

XIXA - Genesis of Gaea

Entendu ce soir sur France Inter. 

THE ALAN PARSON'S PROJECT - Sirius (Eye In The Sky) (12'' DJ Mike G. Extended...

¨Groupe découvert grâce à mes élèves de l'Instituto Tomas Morales à Las Palmas de Gran Canaria... 

The Moody Blues - Nights In White Satin (1968)

1968, l'année de mon entrée en fac ! Nous écoutions cette chanson en boucle... 

November Ultra en live chez Radio Nova | Chambre noire

Salut à November Ultra : 

“Toi qui étais si timide. Tu y es arrivée toute seule. Et pourtant tu es fille d’ouvrier. Et normalement les enfants d’ouvrier ne deviennent pas artistes”. Bonsoir à toutes et tous et bienvenue dans la Chambre noire d’une certaine Nova. Et je ne parle pas uniquement de la radio. La citation précédente vient de la mère de notre invitée. Qui est le parfait exemple d’une affranchie. S’affranchir du déterminisme social, de sa timidité, des genres musicaux ou autres, des injonctions données aux jeunes femmes, des règles non-écrites et pourtant inscrites encore dans beaucoup de têtes de l’industrie musicale. Notre affranchie interprète, écrit, compose et produit seule. Les murs de sa chambre en sont témoins. D’où le titre déjà connu de son album, l’un des plus attendus de 2022. Bedroom walls. À l’intérieur de ces murs : de la Bedroom pop, de la “pop de chambre” (c’est même devenu le qualificatif de son style musical). Les plus narquois diront qu’elle n’est pas la première à faire de la musique dite de chambre, encore moins du home studio. Certes, mais réussir depuis son chez soi, avec à peine une chanson, à émouvoir les professionnels de la profession comme elle l’a fait, ça n’arrive pas si souvent. C’était d’ailleurs l’an dernier. En novembre comme par hasard, quasiment le jour de son anniversaire (qui est d’ailleurs le même que celui de la chanteuse néo-zélandaise Lorde). Depuis, notre invitée nous livre son journal intime décliné en plusieurs morceaux où même les chansons de rupture sont douces. Ou les abeilles sont nos amies. Ou le mois de novembre réputé pour être le plus déprimant de l’année passe crème grâce à ses morceaux. Des titres biberonnés par onze ans de conservatoire classique, trois ans avec son premier groupe Agua Roja, de la pop alternative touchée par la grâce et des comédies musicales enchanteuses. Notre artiste disait récemment « Il n’y a pas musique plus universelle que la chanson la plus personnelle que tu n’aies jamais écrite. » Jaden Smith, Kungs, Terre noire, Anna majidson Barbara Pravi ou encore Claire Laffut lui ont déjà accordé leur confiance. Nous, on ne pouvait que plonger dans son univers les yeux fermés avec quelques larmes de crocodile, vu que son surnom, et c’est pas une blague, est tout simplement Nova. Bienvenue dans Chambre noire à November Ultra.

"JE CROYAIS QUE LA VIE ETAIT COMME UN LIVRE..."

"Je croyais que la vie était comme un livre, on l'ouvrait à la première page, on passait à la deuxième, on continuait et on arrivait bientôt à la dernière, mais la vie n'a rien à voir avec ce que racontent les livres. Les lettres s'enchaînent, il y a des numéros de page, mais cela n'a ni queue ni tête. Même au-delà de la fin, il n'y a pas de fin.

Quelque chose demeure." 

Yu Miri - Sortie parc, gare d'Ueno. Ed. Actes Sud, 2005.