Un titre énigmatique pour un blog qui me ressemble. Avec ces textes, ces images, ces musiques, je voudrais vous faire voyager en ma compagnie et vous faire partager mes goûts, mes heurs, mes douleurs, mes couleurs, mes coups de coeur...
"...don't be stuck in the every day reality, allow yourself to dream, have faith in your wildest dreams." [AaRON]
"Ne restez pas scotchés à la réalité quotidenne. Permettez-vous de rêver. Croyez en vos rêves les plus fous..." [AaRON]
Pour toutes et tous, mes souhaits les plus sincères de bonheur avec les vôtres, vos amis, votre famille... Je vous souhaite de belles rencontres esthétiques, musicales, en littérature, etc. J'espère aussi que cette année sera plus juste et plus humaine pour tous ceux qui souffrent de la misère, de l'injustice, partout en France et dans le monde.
J'attendais avec impatience le nouveau roman de J. K. Rowling, l'auteur de la série Harry Potter, que j'ai dévorée en français puis, à partir des trois derniers opus, en anglais. Son roman, paru en septembre 2012, est totalement différent de l'univers fantastique de Harry Potter. Il traite de la vie dans un village anglais imaginaire du nom de Pagford, petite ville britannique typique, décrite comme sereine, presque idyllique, dominée par les ruines d'une abbaye du XIIème siècle, et habitée par une communauté aisée. Le roman commence par la mort par AVC de Barry Fairbrother, un conseiller paroissial engagé, dont le décès laisse "une place à prendre", traduction française de l'expression anglaise et du titre original "The casual vacancy".
Le roman est une satyre sociale sans concession de la société anglaise bien-pensante de Pagford qui ne supporte pas l'existence, aux limites immédiates de la commune, d'une banlieue populaire qui concentre les problèmes sociaux, chômage, drogue, violence, etc. Fort de ma pratique de lecture en anglais (je viens de lire coup sur coup six livres dans la langue originale), je ne pensais pas rencontrer autant de difficultés à lire ce livre. Est-ce dû au vocabulaire, qui fait constamment référence à la société anglaise actuelle, ou au style de l'auteur ? Ou bien peut-être au contenu, qui ne me passionne pas outre mesure... Je me suis beaucoup plus régalé avec PS, I love you, de l'auteur irlandais, Cecelia Ahern, qui décrit aussi une société contemporaine avec ses hauts et ses bas, mais qui le fait avec une empathie et un humour que je ne retrouve pas dans le roman de J. K. Rowling.
En outre, je ne sais pas ce que vous en pensez, mais je trouve personnellement la couverture de ce bouquin parfaitement hideuse.
"He thought of Luxa's hand pressed into Ripred's paw. That's what it would take. People rejecting war. Not one or two. But all of them. Saying it was an unacceptable way to solve their differences. By the look of things, the human race had a lot of evolving to do before that happened. Maybe it was impossible. But maybe it wasn't (...) If you had hope, maybe you could find the way to make things change. Because if you thought about it, there were so many reasons to try."
Gregor the Overlander, in "Gregor and the code of claw" by Suzanne Collins (New York, Scholastic Inc., 2007)
"Il se rappela Luxa pressant dans sa main la patte de Ripred. C'est ce qu'il retiendrait. Les gens rejetant la guerre. Pas une seule, ou deux. Mais toutes. Dire que c'était une solution inacceptable pour trouver une solution à leurs différences. A ce qu'il semblait, la race humaine devrait encore beaucoup évoluer avant que cela n'arrive. Peut-être, après tout, que cela était impossible. Mais peut-être que non. Si vous avez de l'espoir, peut-être que vous trouverez le moyen de faire changer les choses. Car, si vous y pensez vraiment, vous trouverez des milliers de raisons pour au moins essayer."
[Essai de traduction par Roland Comte]
Cette citation conclut la pentalogie de Gregor, the Overlander, une série de cinq livres de jeunesse écrits par Suzanne Collins, l'auteur du best-seller The Hunger Games, une trilogie de science fiction dont le premier volume a été adapté au cinéma. Le deuxième volume est en cours d'adaptation et devrait sortir en 2013.
Regardez ce magnifique reportage sur un orchestre symphonique créé pour enseigner la musique classique à des enfants et des adolescents du bidonville de Cateura au Paraguay. L'orchestre s'appelle Landfill Harmonic Orquestra. Les instruments (violons, violoncelles, etc.) sont fabriqués à partir d'objets récupérés dans les ordures. On pourrait suggérer à certains évadés fiscaux qui ne savent pas quoi faire de leur fortune d'aider ces enfants à acheter de vrais instruments. ils pourront peut-être alors se regarder en face dans leurs glaces entourées de cadre dorés. Ça, c'est du vrai et beau "développement durable", expression qui me révolte de plus en plus tellement on la met actuellement à toutes les sauces.
Merci à Tee Cane d'avoir fait connaître cette belle action sur Facebook. Si vous voulez en savoir plus sur le Landfill Harmonic, rendez-vous ICI.
Vous pouvez aussi aller sur le site de Matador Networks (en anglais).
Ravi Shankar, maître du sitar indien, vient de mourir à San Diego en Californie où il vivait. Il avait 92 ans. C'est avec nostalgie que je parle de lui car, lorsque je faisais mes études à Grenoble, je l'ai beaucoup écouté. Son souvenir est indissociable, pour moi, de ces années de fac où nous écoutions aussi beaucoup Leonard Cohen,Alan Stivell, Simon & Garfunkel, Joan Baez, etc.
Portrait de J. B. Yeats par son père (reproduction libre de droits Wikipédia)
Voici un poème du grand poète irlandais John Butler Yeats (1865-1939), "Une terrible beauté", dit sur l'esplanade de La Part Dieu lors de la Biennale de Lyon 2011.
Voici encore un superbe flash mob très réussi à la Westbanhof (gare principale de Vienne). Vous aurez reconnu un extrait des Carmina Burana de Carl Orff, ici magnifiquement interprétés par des musiciens autrichiens.
Nostalgie, nostalgie... Voici une chanson que j'ai beaucoup écoutée pendant mes études en fac : "The sound of silence" (Le son du silence) par le duo Simon & Garfunkel. Ici enregistré à Central Park à New York en 1981.
Cette chanson date de 1964 et a été enregistrée sur leur 2ème album, The sounds of silence, reprenant le titre original, avec un "s". Le 11 septembre 2011, pour le Xème anniversaire des attentats de New York, Paul Simon La réinterpréta seul, à la guitare acoustique, sur le site de Ground Zero.
Pochette de l'album original "The sounds of silence" (1965)
Comme vous pourrez en juger, les paroles en sont assez énigmatiques :
The sound of silence by Simon and Garfunkel
Hello
darkness, my old friend,
Salut, obscurité, ma
vieille amie,
I've come
to talk with you again
Je suis venu discuter
encore une fois avec toi
Because a
vision softly creeping,
A cause d’une vision sui
s’est doucement insinuée en moi,
Left its
seeds while I was sleeping
Qui a semé ses graines
durant mon sommeil
And the
vision that was planted in my brain, still remains
Et la vision plantée
dans mon cerveau demeure encore
Within the sound of silence
A l'intérieurdu son du
silence
In restless
dreams I walked alone,
Dans mes rêves agités
je marchais seul,
Narrow streets of cobblestone
Des rues étroites et pavées
'Neath the
halo of a street lamp,
Sous le halo d'un
réverbère,
I turned my
collar to the cold and damp
Je relevai mon col contre
le froid et l'humidité
When my eyes were stabbed by the flash of a
neon light,
Quand mes yeux furent éblouis par l'éclat de la lumière d'un
néon,
That split the night and touched the sound of
silence
Qui déchira la nuit et atteignit le son du silence
And in the
naked light I saw,
Et dans cette lumière
pure je vis,
Ten thousand people, maybe more
Dix mille personnes, peut-être
plus
People
talking without speaking,
Des personnes discutant sans parler,
People
hearing without listening
Des personnes entendant sans écouter
People
writing songs that voices never share,
Des personnes écrivant des chansons qu'aucune voix ne
partagerait jamais,
And no one
dared disturb the sound of silence
Et personne n'osait
déranger le son du silence
Fools, said
I, you do not know,
Idiots, dis-je, vous
ignorez,
Silence, like a cancer, grows
Que le silence, tel un
cancer, grandit
Hear my
words that I might teach you,
Ecoutez mes paroles pour
que je puisse vous apprendre,
Take my
arms that I might reach you
Prenez mes bras pour que
je puisse vous atteindre
But my
words, like silent raindrops fell,
Mais mes paroles tombaient
comme des gouttes de pluie silencieuses,
And echoed
in the wells of silence
Et résonnaient dans
les puits du silence
And the
people bowed and prayed
Et les gens s'inclinaient
et priaient
To the neon
god they made
Devant le dieu de néon
qu'ils avaient créé
And the
sign flashed out its warning
Et le panneau s’illumina
d’avertissements
In the
words that it was forming
A travers les mots
qu'il formait
And the
sign said : the words of the prophets
Et le signe disait : les mots des prophètes
Are written
on the subway walls
Sont écrits sur les
murs des souterrains
And tenement halls,
Et des halls
d'immeubles,
And
whispered in the sounds of silence
Et sont murmurés à
travers les sons du silence
[Traduit par mes soins]
Comme vous pourrez en juger, les paroles en sont assez énigmatiques. Selon ce que dit Paul Simon, lors d'une interview, les premières paroles lui furent inspirées car il avait l'habitude à l'époque pour composer de s'enfermer dans le noir dans la salle de bains, seul avec sa guitare, car il aimait la réverbération des sons sur les carreaux de faïence. La chanson a été écrite quelques jours après l'assassinat de Kennedy. Lors de sa sortie, la chanson fut un échec commercial et faillit même entraîner l'éclatement du duo. Il fallut attendre qu'elle soit choisie pour le bande originale du film The Graduate (Le lauréat), avec Dustin Hoffman (1967) pour qu'elle devienne un succès mondial.
J'aime particulièrement le premier morceau qui démarre cette vidéo (le reste moins). Il s'agit de "In this shirt" par The irrepressibles, dont j'ai déjà parlé ici.
On désigne ce genre d'évènements, apparemment improvisés, du terme anglais de "flashmob" (mot à mot : "mobilisation éclair"). En d'autres temps, on aurait appelé cela des "happenings". On désigne aussi ce genre de manifestations, qui peuvent être spontanés mais sont le plus souvent minutieusement organisés, sous le nom de "foule éclair". Cela peut prendre la forme d'un concert, d'un récital de poésie ou de théâtre ou, comme ici, d'un extrait d'opéra. Internet a permis le succès de ce type de manifestation qui, grâce à Youtube ou Dailymotion, sont désormais instantanément connus et repris dans le monde entier Pour en savoir plus : voir l'article flash mob sur Wikipedia).
La scène se déroule au grand magasin d'Amsterdam De Bijenkorf, l'équivalent néerlandais de nos BHV, Printemps ou Galeries Lafayette à Paris ou de Harrod's à Londres.
Voir aussi, à Sabadell en Catalogne, le flash mob de la IXème symphonie de Beethoven (03/08/2012).
Merci à Danielle B. B. de m'avoir fait connaître cet évènement.
Je viens d'apprendre que le grand architecte brésilien Oscar Niemeyer était mort le 6 décembre dernier à l'âge de 104 ans. J'ai déjà dit ici que lorsque j'étais enfant, l'un des métiers que j'aurais voulu faire était celui d'architecte. A part Frank Lloyd Wright et Le Corbusier, l'un des architectes qui m'avait le plus inspiré était Oscar Niemeyer et son oeuvre majeure, Brasilia.
Oscar Niemeyer , architecte
engagé et hédoniste par Geneviève WELCOMME (la-Croix.com 6/12/2012)
« Par l’effet conjugué d’un
immense talent et d’une vitalité exceptionnelles, Oscar Niemeyer laisse une
œuvre considérable, plusieurs centaines d’ouvrages dans le monde dont une
vingtaine est encore en cours de réalisation dans divers pays. On se souvient de
Brasilia, bien sûr, dont il réalisa les principaux monuments publics (inscrits
au patrimoine mondial de l’Unesco en 1987), mais aussi, en France, de la maison
de la culture du Havre (inscrite en 2005), du siège du Parti communiste
français à Paris, de la Bourse du travail de Bobigny.
Parmi les innombrables bâtiments
que d’autres pays lui ont confiés, Oscar Niemeyer se disait particulièrement
fier du siège des Éditions Mondadori près de Milan (1968-1975), une version
moderne du temple grec selon ses propres dires, ou de l’université algérienne
de Constantine (1969-1977), en forme d’ailes d’oiseau.
Prodigue, se renouvelant sans
cesse, privilégiant le jeu des formes, leur sensualité et leur musicalité
intrinsèque, Oscar Niemeyer ne fut le chantre d’aucun dogme, d’aucun parti pris
formel et il parlait de son art comme un dessinateur amoureux : « Ce n’est pas
l’angle droit qui m’attire, ni la ligne droite, dure, inflexible, créée par
l’homme. Ce qui m’attire, c’est la courbe libre et sensuelle, la courbe que je
rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves,
dans la vague de la mer, dans le corps de la femme préférée. » C’est pourtant de Le Corbusier, dont on met
volontiers en avant la rigueur, voire l’austérité, que l’architecte brésilien
reçut ses premières leçons.
Bâtiment du Congrès national (Brasilia)
UNE CAPACITÉ D'INNOVER HORS DU
COMMUN
En 1929, l’année même où Oscar
Niemeyer s’inscrit à l’école d’architecture de Rio de Janeiro, l’architecte
franco-suisse y donne une série de conférences. Quelques années plus tard, sous
la direction de Lucio Costa, tête de file de la nouvelle génération
d’architectes brésiliens, Niemeyer et Le Corbusier travailleront ensemble sur
le projet du nouveau ministère de l’éducation et de la santé du Brésil,
bâtiment qui deviendra une icône du « style international » caractérisant les
grandes réalisations des Trente Glorieuses. Ils se retrouveront en 1947 pour la
conception du bâtiment de l’ONU à New York. Si un univers culturel sépare les
deux architectes, ils ont en commun une capacité d’innover hors du commun et
une audace constructive – notamment dans l’usage du béton – encore rare à
l’époque.
La première grande commande
publique que reçoit Oscar Niemeyer, en 1940, et qui lance véritablement sa
carrière, vient de Juscelino Kubitschek, alors maire de Belo Horizonte, capitale
de l’État du Minas Gerais. Sur les bords d’un lac artificiel, dans le quartier
de Pampulha, l’architecte conçoit un yacht-club, une salle de bal, un casino et
la merveilleuse église Saint-François-d’Assise aux volumes rythmés comme une
succession de vagues habillées d’azulejos bleus. Un monument hardi, aux courbes
déliées, dont la réussite et le sentiment de plénitude qui s’en dégage
expriment l’une des convictions de l’architecte : « Je suis pour les choses
innovantes et belles dont l’audace et l’esprit créatif peuvent surprendre et
émouvoir (1). »
Brasilia
LA SENSUALITÉ DES COURBES
Élu président de la République en
1956, Kubitschek se tournera de nouveau vers Niemeyer pour la création
ex-nihilo de la future capitale du pays au cœur des terres. Le film L’Homme de
Rio de Philipe de Broca (avec Jean-Paul
Belmondo) donne une petite idée de la démesure du projet que fut Brasilia et de
l’engagement qu’il exigea. Niemeyer y prit sa part, sans doute la meilleure, en
posant quelques grandioses sculptures (la cathédrale, le Parlement, le Palais
des Congrès, la Cour suprême…) sans subir les contraintes d’un plan d’urbanisme
autrement ardu à mettre en place et dont se chargea son confrère, Lucio Costa.
Sculpter l’espace à la manière
d’un artiste. C’est ainsi qu’Oscar Niemeyer aimait présenter son travail :
par les traits amples et libres d’un dessin jeté sur le papier. Louant la
sensualité des courbes, la liberté des espaces vides, l’importance vitale de la
lumière, Niemeyer l’hédoniste arrime l’architecture au bonheur des sensations
premières. Et relègue d’autant plus volontiers la part complexe de ses projets
dans « la salle des machines », loin des visiteurs, qu’il peut s’appuyer sur
une équipe d’excellents ingénieurs (une belle tradition brésilienne). Libre de
forger ainsi sa légende : « Ma mère m’a raconté que, tout petit, je dessinais
dans le ciel avec mon index. (…)
Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. »
Maison de la culture du Havre
UN HOMME ENGAGÉ DANS LE
COMMUNISME
Ces évocations délibérément
aériennes, voire ascensionnelles, expriment également le caractère idéaliste
d’un homme répétant inlassablement que le combat contre la pauvreté et
l’oppression sont la priorité politique absolue. Enfant de la bourgeoisie
carioca, il s’engagea dans le communisme (il reçut le prix Lénine en 1963 et
fut l’ami de Fidel Castro, Pablo Neruda, Salvador Allende), ce qui lui valut
quelques années d’exil en France grâce au soutien d’André Malraux, après la
prise de pouvoir des militaires dans son pays.
Palacio da Alvorada (Brasilia)
Ses convictions politiques restèrent
cependant en retrait de son travail : Niemeyer œuvra peu pour les pauvres ou le
recul des favelas même si, en 2009, fut inauguré un centre culturel pour les
jeunes dans la favela de Niterói, dessiné « sans honoraires » par l’architecte.
Travailleur infatigable, avouant, le jour de ses 100 ans, son étonnement «
d’être toujours là », Oscar Niemeyer,
qui surprenait ses visiteurs par sa vitalité, disait aussi volontiers : « Je me
sens en paix avec moi-même parce que je crois en ce que je propose. »
(1) Les citations d’Oscar
Niemeyer sont extraites de Niemeyer paroles d’architecte (de Jean Petit, Éd.
Fidia).
Plus de photos sur Culture Box (France Télévisions)
